1979年公開のアメリカ映画 クレイマー、クレイマー (父の日に)

「世の中、両親が離婚して不幸な子供は多い。しかし、両親が離婚しないために不幸な子供はもっと多い…」(優しさごっこ)

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『クレイマー、クレイマー』（原題: Kramer vs. Kramer）は、1979年公開のアメリカ映画。製作・配給会社はコロンビア映画。 エイヴリー・コーマンの小説を原作としてロバート・ベントンが監督と脚本を担当した。主演はダスティン・ホフマン。 第52回アカデミー賞作品賞ならびに第37回ゴールデングローブ賞 ドラマ部門作品賞受賞作品。 原題は「クレイマー（原告）対クレイマー（被告）の裁判」の意で同じ名前の人が争っている裁判、つまり離婚裁判のことである。 音楽：ヘンリー・パーセル/アントニオ・ヴィヴァルディ – マンドリン協奏曲ハ長調 RV 425 が用いられており、本作により広く知られるようになった。 (クレイマー、クレイマー – Wikipedia)

Kramer vs. Kramer is a 1979 American family legal drama film written and directed by Robert Benton, based on Avery Corman’s novel. The film stars Dustin Hoffman, Meryl Streep, Jane Alexander and Justin Henry. It tells the story of a couple’s divorce, its impact on their young son, and the subsequent evolution of their relationship and views on parenting. The film explores the psychology and fallout of divorce and touches upon prevailing or emerging social issues such as gender roles, women’s rights, parity of parents’ rights, work–life balance, and the single parent experience. Kramer vs. Kramer was theatrically released on December 19, 1979 by Columbia Pictures. It was a major critical and commercial success, grossing $106.3 million on a $8 million budget, becoming the highest-grossing film of 1979 and received a leading nine nominations at the 52nd Academy Awards, winning five: Best Picture, Best Director, Best Actor (for Hoffman), Best Supporting Actress (for Streep), and Best Adapted Screenplay. (Kramer vs. Kramer – Wikipedia)

音楽動画

Vivaldi Mandolin Orchestra Concerto 1st Movement Ettlingen Detlef Tewes Boris Bagger RV 425 – YouTube

ヴィヴァルディ/マンドリン協奏曲 ハ長調 RV.425 「第１楽章」 「第２楽章」 「第３楽章」

関連動画

水野晴郎解説 クレイマークレイマー – YouTube

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カッコーの巣の上で (アメリカ映画)

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『カッコーの巣の上で』（カッコーのすのうえで、原題: One Flew Over the Cuckoo’s Nest）は、1975年のアメリカ映画。 原作はケン・キージーが1962年に発表した同名のベストセラー小説。精神異常を装って刑務所での強制労働を逃れた男が、患者の人間性までを統制しようとする病院から自由を勝ちとろうと試みる物語である。 作品解説 / タイトルとストーリーの由来 / いずれの邦題も一読して意味を理解することは難しいが、原題は最後にチーフという名の患者が一人 (One) で自由を求めて、cuckoo=crazy、つまり精神病を患う人の集まる精神病院 (the cuckoo’s nest) から飛び出して脱出する (flew over) ことを象徴しており、もともとの由来はマザー・グースの詩「カッコウの巣の上に」である。 またカッコーの巣 (cuckoo’s nest) は、「精神病院」の蔑称のひとつである。 (カッコーの巣の上で – Wikipedia)

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アメリカ映画 主題歌 ローズ (ベット・ミドラーの曲)

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「ローズ」（原題：The Rose）は、アメリカ映画『ローズ』（1979年11月公開）の主題歌。同作に主演したベット・ミドラーが歌い、1980年にはシングルとして全米3位、『ビルボード』誌のアダルト・コンテンポラリー・チャートでは1位のヒットを記録した。ミドラーのヴァージョンは、2015年にはTBS系「金曜ドラマ」、『アルジャーノンに花束を』の主題歌としても使用された。また、多くのアーティストによってカヴァーされており、「愛は花、君はその種子」というタイトルの日本語カヴァーも存在する。 (ローズ (ベット・ミドラーの曲) – Wikipedia)

“The Rose” is a classic pop song written by Amanda McBroom and made famous by Bette Midler who recorded it for the soundtrack of the 1979 film The Rose in which it plays under the closing credits. (The Rose (song) – Wikipedia)

『ローズ』（原題：The Rose）は、1979年製作のアメリカ映画。マーク・ライデル監督。ヒロインのローズはジャニス・ジョプリンがモデルとなっている。主題歌「ローズ」は主演のベット・ミドラーが歌い、数多くの歌手がカバーし、スタンダード・ナンバーになっている。 (ローズ (映画) – Wikipedia)

The Rose is a 1979 American drama film which tells the story of a self-destructive 1960s rock star who struggles to cope with the constant pressures of her career and the demands of her ruthless business manager. The film stars Bette Midler, Alan Bates, Frederic Forrest, Harry Dean Stanton, Barry Primus, and David Keith. The story is loosely based on the life of singer Janis Joplin. Originally titled Pearl, after Joplin’s nickname, and the title of her last album, it was fictionalized after her family declined to allow the producers the rights to her story. It was written by Bill Kerby and Bo Goldman from a story by Bill Kerby, and directed by Mark Rydell. The Rose was nominated for four Academy Awards including Best Actress in a Leading Role (Bette Midler, in her screen debut), Best Actor in a Supporting Role (Frederic Forrest), Best Film Editing and Best Sound. Midler performed the soundtrack album for the film, and the title track became one of her biggest hit singles. (The Rose (film) – Wikipedia)

ベット・ミドラー（Bette Midler, 1945年12月1日 – ）は、アメリカ合衆国ハワイ州ホノルル出身の歌手、女優。シリアスもコメディもこなせる女優であり、女優としては3度のエミー賞、4度のゴールデングローブ賞、2度のトニー賞を受賞、歌手としても3度のグラミー賞を受賞している。1979年の映画『ローズ』では、ジャニス・ジョプリンをモデルにした主人公を演じてアカデミー賞にノミネートされた。また、同作の主題歌『ローズ』でグラミー賞を受賞。 (ベット・ミドラー – Wikipedia)

Bette Midler ( born December 1, 1945) is an American singer, songwriter, actress, comedian, and film producer. (Bette Midler – Wikipedia)

アマンダ・マクブルーム（Amanda McBroom、1947年8月9日 – ）は、アメリカ合衆国の歌手、ソングライター、女優、キャバレー出演者。作詞作曲した作品の中でも、映画『ローズ』でベット・ミドラーが歌った「ローズ」が特に知られており、数多くのアーティストたちによってカバーされている。 (アマンダ・マクブルーム – Wikipedia)

Amanda McBroom (born August 9, 1947) is an American singer, lyricist, actress, and cabaret performer. Notable among the songs she has written is “The Rose”, which Bette Midler sang in the film of the same name, and which has been covered by many other recording artists. McBroom is also known for her collaborations as lyricist with songwriter Michele Brourman, including some of the songs in The Land Before Time film series, Balto II: Wolf Quest, and the musical Dangerous Beauty based on the film of the same name, which had its world premiere at the Pasadena Playhouse on February 13, 2011. (Amanda McBroom – Wikipedia)

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12月4日はE.T.の日です

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12月4日 E.T.の日 1982(昭和57)年のこの日、映画『E.T.』が日本で公開された。観客は1000万人を突破し、1997年に『もののけ姫』に抜かれるまで最高の配給収入を記録していた。E.T.はExtra-Terrestrialの略で「地球外生物」のことである。 (12月4日 今日は何の日〜毎日が記念日〜)

E.T. 1982年公開のアメリカ映画 / 『E.T.』（イーティー、E.T. The Extra-Terrestrial）は、1982年公開のアメリカのSF映画。ならびに、同作品に登場する、架空の地球外生命体の名称である。 (E.T. – Wikipedia)

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One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975 American film)

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One Flew Over the Cuckoo’s Nest is a 1975 American comedy-drama film directed by Miloš Forman, based on the 1962 novel One Flew Over the Cuckoo’s Nest by Ken Kesey and the play version adapted from the novel by Dale Wasserman. The film stars Jack Nicholson as Randle McMurphy, a new patient at a mental institution, and features a supporting cast of Louise Fletcher, William Redfield, Will Sampson, Sydney Lassick, Brad Dourif, Danny DeVito and Christopher Lloyd in his film debut. (One Flew Over the Cuckoo’s Nest (film))

『カッコーの巣の上で』（カッコーのすのうえで、原題: One Flew Over the Cuckoo’s Nest）は、1975年のアメリカ映画。 原作はケン・キージーが1962年に発表した同名のベストセラー小説。精神異常を装って刑務所での強制労働を逃れた男が、患者の人間性までを統制しようとする病院から自由を勝ちとろうと試みる物語である。 (カッコーの巣の上で – Wikipedia)

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Que Sera, Sera ケセラセラ (ドリス・デイの楽曲)

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「ケセラセラ」 (Que Sera, Sera) は、ドリス・デイの1956年の楽曲である。 同年のヒッチコック監督映画『知りすぎていた男』の主題歌で、主演女優で歌手でもあるドリス・デイが歌った。 「Que Será, Será」は「なるようになる(Whatever will be, will be)」という意味のスペイン語だとされることもあるが、実際はスペイン語の文としては非文法的であり、スペインで用いられた歴史もない[1]。そのため専ら英語圏のみで（一種の擬似外国語として）使われたフレーズであると考えられている。別題として、「Whatever Will Be, Will Be」、「Whatever Will Be」（映画タイトルバック）、あるいは副題を併記した「Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)」（現在もっぱら正式な題とされる[2][3]）、「Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera)」（アカデミー歌曲賞受賞時）も使われる。 2004年にはアメリカ映画主題歌ベスト100に選出された。 日本でも歌詞を日本語訳され、雪村いづみ、ペギー葉山らの競作によってヒットした。 (ケセラセラ – Wikipedia)

“Que Será, Será (Whatever Will Be, Will Be)”, first published in 1956, is a popular song written by the songwriting team of Jay Livingston and Ray Evans. The song was introduced in the Alfred Hitchcock film The Man Who Knew Too Much (1956), starring Doris Day and James Stewart in the lead roles. (Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be))

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「ケ・セラ・セラ」 米女優 ドリス・デイさん死去 | NHKニュース

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少女とオーケストラの音楽動画です (サプライズ)

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『オーケストラの少女』（オーケストラのしょうじょ、原題：One Hundred Men and a Girl）は、1937年にユニバーサル・スタジオが製作したアメリカ映画。概要 / 名指揮者レオポルド・ストコフスキーと実在のオーケストラであるフィラデルフィア管弦楽団が出演したことで知られる音楽映画である。1937年のアカデミー作曲賞を受賞している。備考 / 作曲家の芥川也寸志は、小学校6年の時、この映画を6回観た。指揮者岩城宏之は、高校2年の時この作品を観て感動したことから音楽家を志すようになったという。ただし、1979年頃にテレビで本作品を再び観た時は「実に、なんともやりきれないくらいの、ひどい映画」「ストコフスキーさんのPR用のキワモノ映画」「ぼくの耳が幼すぎたのだ」と失望の念を吐露している。音楽評論家の志鳥栄八郎は、旧制中学の頃、乏しい小遣いをやりくりしてこの映画を何度も観た。同級の大滝秀治もこの映画に影響された一人であり、ピアノが弾けないにもかかわらず学校の音楽室で「これからリストの『ハンガリー狂詩曲』を弾く」と宣言し、志鳥の前で出鱈目にピアノの鍵盤を叩いてみせたことがある。黒柳徹子が生まれて初めて観たのはこの映画であった。黒柳家は「子供には子供用の映画しか観せない」という教育方針だったが、父がヴァイオリニストだったため、この映画は特別に観ることを許された。淀川長治は黒柳に「あなたはいい映画をご覧になりましたね」と言っている。 (オーケストラの少女 – Wikipedia)

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少女がお金を恵んだらオーケストラの大演奏のサプライズ – YouTube

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Here’s looking at you, kid. 君の瞳に乾杯

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6月20日 歴史 / 1946年 イングリッド・バーグマン主演の『カサブランカ』が日本で封切り。（6月20日 今日は何の日～毎日が記念日～）

『カサブランカ』（英語: Casablanca）は、1942年製作のアメリカ映画。概要 / 第二次世界大戦にアメリカが参戦した翌年の1942年に製作が開始され、同年11月26日に公開された、物語の設定時点の1941年12月時点では親ドイツのヴィシー政権の支配下にあったフランス領モロッコのカサブランカを舞台にしたラブロマンス映画。監督はマイケル・カーティス。配給はワーナー・ブラザース。評価 / アメリカ映画ベスト100（1998年）の2位、スリルを感じる映画ベスト100(2001年)の42位、情熱的な映画ベスト100（2002年）の1位、アメリカ映画主題歌ベスト100（2004年）の2位（『アズ・タイム・ゴーズ・バイ』”As Time Goes By”）、アメリカ映画の名セリフベスト100（2005年）の5位（「Here’s looking at you, kid.（君の瞳に乾杯）」）、感動の映画ベスト100（2006年）の32位、アメリカ映画ベスト100（10周年エディション）（2007年）では、順位を一つ落としたものの3位。公開後80年近く経ってもなお、不滅の人気を誇るロマンス・フィルムである。なお、映画スターベスト100（1999年）の男性1位にハンフリー・ボガート、女性4位にイングリッド・バーグマンが選ばれている。また、ヒーローと悪役ベスト100（2003年）の4位には、ボガートの演じたRickが選ばれた。米脚本家組合(WGA)は、1930年以降の映画の中より「偉大な脚本歴代ベスト101」の1位として選出した。名文句 / アメリカ映画協会 (AFI)選定の 「アメリカ映画の名セリフベスト100」（2005年）の中に以下のセリフがランクインしている。第5位：”Here’s looking at you, kid.”「君の瞳に乾杯」。その他 / 映画のテーマ曲『アズ・タイム・ゴーズ・バイ』は、音楽を担当したスタイナーの作曲ではなく、ハーマン・フップフェルド (Herman Hupfeld) がステージショーのために、1931年に作詞・作曲した古い流行歌を取り上げたものである。『アズ・タイム・ゴーズ・バイ』と並んで劇中で演奏される『イット・ハド・トゥ・ビー・ユー』”It Had to Be You” は、ロブ・ライナー監督映画の『恋人たちの予感』（1989年）で引用される。 “It had to be you It had to be you I wandered around and finally found “（君だったんだ、探していたのは…）のフレーズは古典中の古典であり、フランク・シナトラのメドレーナンバーでもある。ハリー・コニック・Jrによる映画のサントラは、世界中で大ヒットし、この年のグラミー賞（最優秀男性ジャズ・ヴォーカル賞）を獲得した。前述の映画主題歌ベスト100（2004年）の60位である。劇中ドゥリー・ウィルソン演じるサムが使用したピアノは、2014年11月、ニューヨークでオークションにかけられ341万3000ドル（約４億円）で落札された。なお、実際にはウィルソンはピアノは弾けず、ほとんどの演奏が合成である。（カサブランカ (映画) – Wikipedia）

イングリッド・バーグマン（典: Ingrid Bergman, 1915年8月29日 – 1982年8月29日）は、ヨーロッパとアメリカで活躍したスウェーデン出身の女優。Ingrid Bergman はスウェーデン語ではインリド・ベリマン [ˈɪŋːrɪd ˈbærjman] と発音される。業績 / アカデミー賞を3回、エミー賞を2回、トニー賞の演劇主演女優賞の受賞経験があり、AFI（アメリカ映画協会）選定の「映画スターベスト100」の女優部門では第4位となっている。バーグマンが演じた役でもっとも有名な役と言われているのが、ハンフリー・ボガートと共演した『カサブランカ』（1942年）のイルザ・ラント役とケーリー・グラントと共演した『汚名』（1946年）のアリシア・ヒューバーマン役である。バーグマンはアメリカで女優として成功をおさめる以前から、スウェーデンでは名を知られた女優だった。バーグマンがアメリカ映画に初出演したのは、スウェーデン映画の『間奏曲』をリメイクした『別離』（1939年）である。その際立った美貌と知性でアメリカ映画に「北欧からの瑞々しい息吹」を吹き込んだバーグマンは、すぐさま「アメリカ人女性の理想」となりハリウッドを代表する女優の一人となったと『ポピュラーカルチャー百科事典』(en:St. James Encyclopedia of Popular Culture)に記されている。映画監督ヴィクター・フレミングがリメイクした映画『ジキル博士とハイド氏』（1941年）に出演したバーグマンは、後に自身をハリウッドへ招くことになる映画プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックに認められた。セルズニックはバーグマンのことを、今までともに仕事をしてきた中で「もっとも完成された誠実な女優」と評価している。セルズニックはバーグマンに7年間の出演契約を提示し、その後の女優活動をプロデューサーとして支えていくことになる。バーグマンがセルズニックとは無関係に出演した映画には『カサブランカ』（1942年）、『誰が為に鐘は鳴る』（1943年）、『ガス燈』（1944年）、『聖メリーの鐘』（1945年）『汚名』（1946年）、『山羊座のもとに』（1949年）があり、独立系映画としては『ジャンヌ・ダーク』（1948年）がある。ハリウッド進出以来、10年間にわたってアメリカでスター女優の地位を守り続けたバーグマンは、1950年にロベルト・ロッセリーニが監督するイタリア映画『ストロンボリ/神の土地』に主演した。この作品がきっかけとなり、バーグマンとロッセリーニはともに既婚者であったにも関わらず、不倫関係を持つようになる。この不倫関係とその後の二人の結婚は大きなスキャンダルとなり、バーグマンはその後の数年間アメリカに戻ることができなくなった。1956年の『追想』でハリウッドに復帰したバーグマンは、この映画でアカデミー主演女優賞を受賞するとともに、旧来のファンもバーグマンを許したといわれている。バーグマンに関する私生活や映画関連の文献は、ウェズリアン大学のシネマ・アーカイブが多く所蔵している。 ハリウッド時代、1939年 – 1949年 / 『カサブランカ』（1942年） / スウェーデンで最後の映画に出演した後、1941年にバーグマンは『四人の息子』、『天国の怒り』、『ジキル博士とハイド氏』の3本のアメリカ映画に出演し、どの作品も大きな成功を収めた。翌1942年には、現在でもバーグマンの代表作と目されている『カサブランカ』でハンフリー・ボガートと共演した。『カサブランカ』の舞台はナチスの影響力が及ばない中立地帯であるフランス領モロッコのカサブランカで、バーグマンはポール・ヘンリードが演じた反ナチス地下組織の指導者ヴィクター・ラズローの妻である美しいノルウェー人女性イルザ役を演じた。世評とは裏腹にバーグマン自身は『カサブランカ』に必ずしも満足しておらず「私は多くの映画に出演し、なかには『カサブランカ』よりも重要な役も演じてきたつもりです。しかし人々が話題にしたがるのはボカートと共演した映画のことばかりなのですと語ったこともある。しかしながら後にバーグマンは「すでに『カサブランカ』は独り歩きしている映画なのでしょう。人々を惹き付ける不思議な魅力を持つ作品で、映画に求められていた想いを十分に満足させることができる作品といえます」とも語っている。（イングリッド・バーグマン – Wikipedia）

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アメリカの映画音楽 エデンの東

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『エデンの東』（エデンのひがし、East of Eden）は、1955年公開のアメリカ映画。監督はエリア・カザン。原作はジョン・スタインベックの同名小説。音楽はレナード・ローゼンマン。この映画の主題曲は映画音楽の中でも人気が高く、特にヴィクター・ヤング演奏のレコードはよく使われて、こちらがサウンドトラック盤と間違われることが多い。実際のサウンドトラックはレナード・ローゼンマン演奏である。（Wikipedia ｰ エデンの東（映画））

レナード・ローゼンマン（Leonard Rosenman、1924年9月7日 – 2008年3月4日）はアメリカ合衆国の作曲家。南カリフォルニア大学教授。数々の映画音楽の作曲で特に知られる。1955年、教え子だったジェームズ・ディーンからエリア・カザンに紹介され、『エデンの東』のテーマ曲作曲を依頼された。エデンの東』の、美しく親しみやすいワルツふう主題曲は、映画音楽としてローゼンマンの作品中もっとも有名である。このため、彼の代表作のように言われることが多い。（レナード・ローゼンマン – Wikipedia）

『エデンの東』（エデンのひがし、英: East Of Eden）は、アメリカ合衆国の作家ジョン・スタインベックが1952年に発表した長編小説。 旧約聖書の創世記におけるカインとアベルの確執、カインのエデンの東への逃亡の物語を題材に、父親からの愛を切望する息子の葛藤、反発、和解などを描いた作品である。（Wikipedia ｰ エデンの東）

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禁じられた遊び / 愛のロマンス / ナルシソ・イエペス

1966年、ナルシソ・イエペスの札幌公演（道新ホール）。控室で、ナルシソ・イエペスのギターを弾いた。初対面でした（美幌音楽人 加藤雅夫 19歳）。

1980年の6月、ナルシソ・イエペスの北海道札幌公演（札幌市教育文化会館）。ナルシソ・イエペス、小原安正、梶本尚靖、大塚房喜らと食事も同行、 夢のような出来事でした。ますますギターが大好きに…。

1993年の11月17日、イエペス・トリオの北海道公演（旭川市公会堂）。ナルシソ・イエペス、イエペス夫人のマリーシア、息子のイグナシオ・イエペス夫妻、娘のアナ・イエペスと楽しい食事会でした。これが、ナルシソ・イエペスとの最後のお別れになってしまいました。娘のアナ・イエペスとは今も交流が続いています。

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『禁じられた遊び』（きんじられたあそび、原題: Jeux interdits ）は、1952年に公開されたフランス映画である。アカデミー賞名誉賞（後の外国語映画賞に当たる）、ヴェネツィア国際映画祭サン・マルコ金獅子賞などを受賞した。撮影の予算オーバーによりオーケストラを組むことが出来ず、劇伴は全編を通してナルシソ・イエペスがギター一本で演奏した。これにより「愛のロマンス」が世に出ることとなった。（禁じられた遊び – Wikipedia）

「愛のロマンス」（あいのロマンス）は、ギターの楽曲。起源についてはスペインの民謡とされることが多いが、19世紀後半にギターの練習用として作られたものと考えられており、実際にクラシック・ギターの練習曲の定番として広く演奏されている。作曲者についても諸説あるが、スペインのギター奏者アントニオ・ルビーラとする説が有力とされている。最初に映画で使われたのは1941年に製作されたアメリカ映画『血と砂』であるが、1952年のフランス映画『禁じられた遊び』の主題曲としてギタリストのナルシソ・イエペスが編曲・演奏したことで世界的に知られるようになった。タイトルも「Romance Anónimo（名前のないロマンス）」、「Estudio en Mi de Rubira（ルビーラによるホ調練習曲）」、「Romance de España（スパニッシュ・ロマンス）」など多数の表記が見られる。（愛のロマンス – Wikipedia）

ナルシソ・イエペス（Narciso Yepes、1927年11月14日 – 1997年5月3日）はスペインのギタリスト、作曲家。 来歴 / 1952年に、パリのカフェで映画監督のルネ・クレマンと偶然知り合い、「映画自体はすでに撮ってあるが、どんな音楽をつけたらよいか決めかねているので、映画のための音楽を担当してほしい」と監督から依頼を受ける。当初、アンドレス・セゴビアに音楽を担当してもらう予定だったが、すでに映画制作の為の予算を使い果たしており、セゴビアとは制作費の折り合いがつかず、当時まだ新人であったイエペスに音楽担当の依頼をする事となった。 そこで、24歳のイエペスは映画『禁じられた遊び』の音楽の編曲・構成、演奏を1本のギターだけで行った。そして、その映画が公開されると、メインテーマ曲「愛のロマンス」が大ヒットし、世界的に有名なギタリストとなった。それから世界各地でリサイタルやオーケストラとの共演を行い、日本にも1960年から1996年までの間に計17回訪問した。（ナルシソ・イエペス – Wikipedia）

関連サイト

ナルシソ·・イエペス公式ホームページ（Narciso Yepes Official Homepage）

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ナルシソ・イエペス記念館 – 美幌音楽人 加藤雅夫

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