湯浅譲二の検索結果 - 美幌音楽人加藤雅夫

日本のピアニスト高橋アキ(Aki Takahashi)

高橋アキ日本のピアニスト / 高橋アキ（たかはしあき、1944年9月6日 – ）は、日本のピアニスト。作曲家高橋悠治は実兄。略歴 / 神奈川県鎌倉市生まれ。父は季刊誌『音楽研究』の編集長を務めた音楽評論家高橋均、母はピアニスト蔭山英子。5歳より母にピアノを習う。東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校から東京芸術大学卒業および同大学院修了。大学院ではゲオルク・ヴァシャヘーリに師事。大学院在学中の1968年に、日独現代音楽祭でデビュー。武満徹の《ピアニストのためのコロナ》と篠原真《タンダンス》を演奏する。1970年に初リサイタルを開く。1972年に渡欧し、ベルリン芸術週間、パリ秋の芸術祭などでリサイタルを開き、現代音楽の演奏グループ「サウンド・スペース＝アーク」を結成する。以降、各国の作曲家たちから作品の献呈を受け初演する。1974年日生劇場においてクセナキスの『エオンタ』を尾高忠明指揮で演奏する。 1975年には、エリック・サティ没後50年を記念し『エリック・サティ連続演奏会』を配偶者である秋山邦晴と企画し、渋谷ジァン・ジァンで開催。「サティ・ピアノ全集」を校訂し、「サティ・ピアノ音楽全集」をリリースする。1977年にはボンにおいて開催された『ベートーヴェン150年祭』ポリーニ、クレーメル、ジュリアード弦楽四重奏団らとともに招かれ、ベートーヴェンとメシアンを演奏した。1980年代に入りモートン・フェルドマンに長いピアノ曲の作曲を依頼。以後1987年の作曲家逝去まで7年間ともに音楽活動を行う。1983年から「高橋アキ”新しい耳”シリーズ」を企画・演奏し、横浜市教育文化ホール（第11回まで）と神奈川県立音楽堂（第12回以降）で1997年まで開催された。 1984年、カリフォルニア芸術大学の客員教授。2002年にコソボ自治州における初の現代音楽祭に招聘され、2006年にベルリンのメルツムジークに招聘される。ニューヨークでモートン・フェルドマン作品のリサイタルを行い、ニューヨーク・タイムズで2006年のベスト・コンサートの一つに選ばれる。現代音楽の演奏には作家の志向に伴い過酷な要求が付きまとうが、高橋はデビュー当初から忠実に律動性を強調し、西村朗や姜碩煕の名人芸を伴うピアノ協奏曲も難なく演奏している。一柳慧の《ピアノ・メディア》の演奏も、その演奏の正確さが指摘される。また、ビートルズナンバーを、ジョン・ケージ、フレデリック・ジェフスキー、武満徹、坂本龍一などの現代音楽家が換骨奪胎したユニークなアルバム「ハイパー・ミュージック・フロム・レノン&マッカトニー」シリーズも、よく知られている。 (高橋アキ – Wikipedia)

Aki Takahashi (高橋アキ, Takahashi Aki, born September 6, 1944) is a Japanese pianist specializing in contemporary classical music. (Aki Takahashi – Wikipedia)

関連サイト

高橋アキ(Aki Takahashi)のホームページ

関連エントリ

湯浅譲二 Joji Yuasa の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

武満徹 Toru Takemitsu の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

高橋アキの検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

Aki Takahashi の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

ツイッター (Twitter)

加藤雅夫 (@bihorokato) | Twitter

フェイスブック (Facebook)

加藤雅夫 | Facebook

Masao Kato – Facebook

日本のピアニスト・作曲家高橋悠治(Yuji Takahashi)

高橋悠治（たかはしゆうじ、1938年9月21日 – ）は、日本の作曲家、ピアニスト。略歴 / 東京都生まれ。父は季刊誌『音楽研究』の編集長を務めた音楽評論家高橋均、母はピアニスト蔭山英子。ピアニストの高橋アキは実妹。ピアノとコンピュータによる即興演奏や、日本の伝統楽器と声のための作曲などの音楽活動を行っている。橋本国彦、團伊玖磨、柴田南雄、小倉朗に作曲を、伊藤裕、宅孝二にピアノを師事。桐朋学園短期大学作曲科を1958年に中退後、1960年の東京現代音楽祭でボー・ニルソンの『クヴァンティテーテン』（『量』）の日本初演でピアニストとしてデビューし、注目を浴びる。そののち、草月コンテンポラリー・シリーズにおいて、武満徹の『ピアノ・ディスタンス』、ジョン・ケージの『ウィンター・ミュージック』、ヤニス・クセナキスの『ヘルマ』などを演奏した。 1962年に秋山邦晴、一柳慧、小林健次らと実験的演奏家集団「ニュー・ディレクション」を結成。作曲家として同年にピアノ曲『エクスタシス』、電子音と12楽器による室内楽のための『フォノジェーヌ』、1963年にはテープと器楽アンサンブルのための『冥界のへそ』を発表。同年秋からはフォード財団の助成を得て西ベルリンに留学し、クセナキスに師事。1964年作曲の『クロマモルフⅡ』は、6月にベルギーのゲントで初演される。一方、パリのドメーヌ・ミュジカルなど欧州各地においてピアニストとしても活動した。クセナキス作品を演奏したアルバムで1965年度のフランス・ディスク・アカデミー大賞を受賞。1966年5月、日生劇場において開催された現代音楽祭「オーケストラル・スペース」に参加。高橋のピアノ、小澤征爾の指揮でクセナキスの『エオンタ』を演奏する。同年ロックフェラー財団の奨学金を得てタングルウッドのバークシャー音楽センターで開催される夏期講習に参加するためにニューヨークへ移住し、コンピュータによる作曲を研究した。また、バークシャー音楽センター、ラビニア音楽祭、ストラットフォード（オンタリオ）演劇祭、ニューヨーク州立大学バッファロー校の「創造と演奏の芸術」センターなど各地で演奏し、のちには「創造と演奏の芸術」センター所員として作曲を行う。この間、ロンドン交響楽団、ニューヨーク交響楽団、ボストン交響楽団、シカゴ交響楽団、サンフランシスコ交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、トロント交響楽団、バッファロー交響楽団などと共演し、アテネ音楽祭、ストックホルム音楽祭、オックスフォード・バッハ音楽祭、プリンストン室内楽音楽祭、ニューヨークにおける「新しい音楽と音のイメージのための夕べ」では独奏者として演奏した。数々のLP録音を残す。1966年と1968年には、マニラとニューヨークで開催されたユネスコ国際音楽評議会で演奏や講演を行った。1968年6月5日、現代音楽祭「オーケストラル・スペース1968」において「自作『6つの要素（4つのヴァイオリンのための）』が演奏される。1969年1月14日小澤征爾指揮トロント交響楽団とともに武満徹『アステリズム』の初演に参加。同年秋一時帰国し、1970年の大阪万国博覧会における武満徹が音楽監督を務める日本の「鉄鋼館―スペースシアター」での演奏作品『エゲン』を収録した。1970年代以降は、民衆の声や音を用いた創作手法も重視する。1971年6月、渋谷公会堂でのリサイタルのために一時帰国。6月9日には朝日講堂で、「クロス・トーク」(日米現代音楽祭)最終回として室内楽作品『ニキテ』が初演される。同年8月30日にインディアナ大学の数理自動音楽研究センター(CMAM)の副ディレクターに任命される。秋からは、同大学で作曲とピアノを教える。また、サンフランシスコ音楽院でも教鞭をとった。しかし、同年12月14日インディアナ大学の学長から翌年1972年5月付けでの解雇を宣告される。クセナキスと共同で「コンピュータ音楽研究室」を結成し、過去数年間同大学でクセナキスが継続してきた実験の企画に1年間協力するも、研究している音楽と他の領域との中間にある探究の実現にとっては、既成の学問領域分割にもとづく大学の固定的区分は不自由なものであった。1972年末研究室は解散し、クセナキスはパリに転出して、16ビット、10万サンプル／秒のD／A変換によって実験を継続することとなった。1972年に高橋自身は、東京大学の情報科学研究室でGRAMS/ICOM計画に参加し、コンピュータによる作曲と音響発生の結合を実験し始めたが、1974年のある時期以降は、しばらく東京大学を訪れることすらなくなった。 1972年4月に帰国。グラモフォンで『武満作品集』を収録。1973年には3月20日の渋谷公会堂での第600回N響定期公演においてクセナキスのピアノ協奏曲『シナッフェ』を演奏。同年、武満徹、林光、松平頼暁、湯浅譲二とともにグループ「トランソニック」を組織、1976年まで季刊誌『トランソニック』の編集などの活動を行った。1973年7月からは日本コロムビアの川口義晴プロデュースによるレコーディング開始。『バッハの世界』作成。1974年9月には4チャンネルを使った『パーセル最後の曲集』作成。1975年には、バッハ『フーガの技法』、ケージ『ソナタとインターリュード』。同社からのアルバム発行は1980年1月収録のサティまでつづいた。一方、FM放送録音として、1974年1月20日の日生劇場でのリサイタル録音には、1973年に高橋によって初演されていた近藤譲『クリック・クラック』、1973年にマリー＝フランソワーズ・ビュケにより初演されていたクセナキスの『エヴリアリ』の日本初演にあたる音源などが収められている。 (高橋悠治 – Wikipedia)

Yūji Takahashi (高橋悠治, Takahashi Yūji, born 1938) is a composer, pianist, critic, conductor, and author. (Yūji Takahashi – Wikipedia)

関連サイト

高橋悠治(Yuji Takahashi)のホームページ

関連エントリ

團伊玖磨 Ikuma Dan の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

湯浅譲二 Joji Yuasa の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

武満徹 Toru Takemitsu の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

高橋悠治の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

Yuji Takahashi の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

ツイッター (Twitter)

加藤雅夫 (@bihorokato) | Twitter

フェイスブック (Facebook)

加藤雅夫 | Facebook

Masao Kato – Facebook

北海道の美幌町にゆかりのある著名人を探しています

美幌ゆかりの著名人教えて 2020/02/05掲載（美幌町／告知）町が情報収集 / まちづくりにつなげる狙い / 美幌町は、美幌にゆかりがある著名人を探している。まちづくりの推進につなげる狙いで、情報提供を呼びかけている。さまざまな分野で活躍している著名人を美幌町の「人財バンク」として登録し、今後のまちづくりに役立てる狙い。現在までに、スポーツや医療、放送、産業・経済、美術・音楽など各分野の著名人60人以上をリストアップしているが、情報提供を呼びかけてさらにバンクを充実させたい考え。町は「たとえば講演会の講師など、さまざまな場面でお力を借りられたら。『こんな人を知っている』『身内がこんなことをしている』などの情報があれば寄せてほしい」と呼びかけている。問い合わせは美幌町政策担当（0152・73・1111内線299）へ。(浩) (オホーツクの日刊フリーペーパー経済の伝書鳩

美幌町にゆかりのある著名人を探しています / 美幌町では、幅広くまちづくりの推進につなげることを目的として、本町にゆかりのある様々な分野でご活躍されている方々の名簿を作成しています。なお、ご活躍の基準などはありませんので、「こんな方を知っている」、「身内がこんな活躍をしている」などいらっしゃいましたら、下記担当までご連絡ください。お問い合わせ / まちづくりグループ政策担当電話：0152-73-1111 (美幌町にゆかりのある著名人を探しています – 美幌町のホームページ)

美幌町日本の北海道の町 / 美幌町（びほろちょう）は、北海道オホーツク総合振興局管内にある町。概要 / 町名にはアイヌ語と「ピポロ」〔石・多い〕あるいは「ペホロ」〔水・多い〕の二説があり、特定しがたいとされる[3]。陸上自衛隊の駐屯地があり、自然が豊かで降雪や災害が少なく、空港が近いことから道外からの移住者が多いのが特徴。美幌町の有名人 / 美幌町出身の有名人 / 伊藤博明 – 文学者、専修大学教授（元・埼玉大学副学長）。高山梨沙 – スピードスケート選手。2008年（平成20年）にISUワールドカップ日本代表として中学生としては史上初めて選出された。阿部由香里 – 長野オリンピックのバイアスロン選手。久保恒造のコーチ。久保恒造 – 障害者ノルディックスキー選手。2010バンクーバーパラリンピック日本代表。2009ワールドカップ大会カナダ大会バイアスロンショート2位。2008ジャパンパラリンピッククロスカントリースキー競技大会初出場初優勝。株式会社日立ソリューションズ所属。美幌町「栄誉賞」（2回）「特別栄誉賞」（1回）受賞。ソチパラリンピック・バイアスロン競技で銅メダル獲得。石田正子 – クロスカントリースキー選手。バンクーバーオリンピック・トリノオリンピック・ソチオリンピック日本代表。2009年ワールドカップトロンハイム大会・女子30kmクラシカル3位。JR北海道所属。美幌町「栄誉賞」「特別栄誉賞」受賞。佃咲江 – 北京オリンピック日本代表選手（自転車競技女子スプリント）。美幌町「栄誉賞」受賞。鈴木李奈 – ソチオリンピック日本代表選手（バイアスロン）。美幌町「栄誉賞」受賞。藤村祥子 – ソチオリンピック日本代表選手（スピードスケート）。美幌町「栄誉賞」受賞。北の富士勝昭 – 力士（第52代横綱）木村章司 – ボクサー美幌町「栄誉賞」受賞。岡沢吉夫 – スキー選手、陸上選手、八王子市議会議員、全日本スキー連盟理事。日本初の常設スキー学校開設者、全日本スキー連盟（SAJ)公認スキー学校の起案者。鶴丸俊明 – 考古学者、札幌学院大学学長。山口昌男 – 文化人類学者、元札幌大学学長。戦後、美幌町に疎開中の藁科雅美（音楽評論家、1950年第1回美幌町文化賞受賞）から英語の個人指導を受ける。内藤克 -北海道放送アナウンサー。Sepia’n Roses – ミュージシャン（メンバー4人中3人が美幌町出身）。松本亨 – 英語教育家、改革派教会教職。戦前に14年間アメリカに留学し、戦後NHKラジオ第2「英語会話」の講師を22年間務めた。美幌町ゆかりの有名人 / 円舘金 – 美幌町在住の天文学愛好家（小惑星ハンター）。岩手県岩泉町出身。藁科雅美 – 音楽評論家、毎日放送音楽ディレクター、訳書「バーンスタイン物語」など。戦後、美幌町に疎開し町民の文化向上に貢献する（1950年第1回美幌町文化賞受賞）。山口昌男に英語を個人指導、團伊玖磨に美幌農業高校校歌作曲を依頼（1952年）、武満徹に美幌町町歌作曲を依頼（1953年）。美ち奴（みちやっこ、本名：久保染子） – 日本の女性歌手、1937年美幌開基五十年を記念して制定された「美幌小唄（作詞：大塚郷湖、作曲：須藤五郎）」を歌い、また、美幌観光協会の依頼により「美幌観光音頭（作詞：大塚郷湖、作曲：松田喜一、唄：美ち奴）」は、帝蓄レコード（テイチクレコード）でレコード化された。宮嶋龍雄-小樽出身1954・1955冬季国体スキージャンプで優勝、兄は1936独ガルミッシュ・パルテンキルフェンオリンピックの日本代表宮嶋巌。クッシーブームの時には観光課長を務める。須藤五郎ｰ日本の音楽家。開基50年記念歌美幌町町歌ｰ 1937年（昭和12年）制定、作詞大塚郷湖、作曲須藤五郎、歌手塩まさる。開基50年記念歌美幌小唄ｰ 1937年（昭和12年）制定、作詞大塚郷湖、作曲須藤五郎、歌手美ち奴。湯浅譲二ｰ日本の作曲家。美幌病院歌または看護学校歌を作曲した。その他 / 名古屋市東山動物園と交流がある。同動物園で飼育されていた世界最長寿のヒグマ「美幌」（1985年、38歳没）による縁。1990年（平成2年）2月28日に円舘金が発見した小惑星4460は、発見者によって「びほろ（美幌）」と命名されている。 (美幌町 – Wikipedia)

関連サイト

美幌町びほろちょう Bihoro Town – 美幌町のホームページ

関連エントリ

時を訪ねてクッシー伝説 (北海道新聞) – 美幌音楽人加藤雅夫

日本の歌手田中星児 (ネッシーとクッシーの歌) – 美幌音楽人加藤雅夫

日本の女性歌手浦部雅美 (北海道美幌町出身) – 美幌音楽人加藤雅夫

美幌の星の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

美幌町ゆかりの有名人の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

美幌町の著名人の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

ツイッター (Twitter)

加藤雅夫 (@bihorokato) | Twitter

フェイスブック (Facebook)

加藤雅夫 | Facebook

Masao Kato – Facebook

日本の総合芸術グループ・芸術家グループ実験工房

実験工房（じっけんこうぼう）は、詩人の瀧口修造の下にさまざまな分野の若手芸術家約14人が集まって結成された総合芸術グループ。命名は瀧口による。活動期間は1951年から1957年まで。ただし、正式な解散はしていない。第二次世界大戦後の前衛芸術運動にて先駆的な功績を残した。瀧口を顧問格として、それぞれの友人知人関係が連携して出来上がったグループだが、結果としては皆が反アカデミックで前衛的な気質を持っていた。活動 / 様々な芸術ジャンルで活動するメンバーによる集団であり、その活動もジャンルを越境したものであった。最初期の活動として、作曲・装置・衣装を担当した創作バレエ「生きる悦び」の上演が挙げられる。音楽分野では作曲家の武満徹や湯浅譲二らの最初期の作品発表の場としても活動し、またアルノルト・シェーンベルクの「月に憑かれたピエロ」、オリヴィエ・メシアンの「前奏曲集」、「世の終わりのための四重奏曲」、「アーメンの幻影」などの日本初演も手がけた。特にメシアン作品の研究は実験工房の音楽関係メンバーに大きな影響を与えた。フランス文学に関する関心も深く、瀧口修造がシュルレアリスムの日本における第一人者でありアンドレ・ブルトンと交流があったことをはじめ、秋山邦晴もフランス文学に造詣が深かったため、これらのフランス文学および芸術の研究は特に熱心だった。 1953年にはソニーの前身である東京通信工業から開発されたばかりのテープレコーダーおよびそれとスライドを連動させる教育用装置オートスライドを借りてきて、スライド写真の映像を伴うミュージックコンクレート作品を発表した。1956年にはテープ音楽（ミュージックコンクレート、電子音楽およびオートスライドも含む）のオーディションを主催した。メンバー / 瀧口修造詩人。グループのまとめ役。園田高弘ピアニスト。福島秀子美術家。福島和夫の姉。武満徹作曲家。湯浅譲二作曲家。鈴木博義作曲家。佐藤慶次郎作曲家。北代省三美術家、写真家、造形作家。秋山邦晴詩人、評論家（主に音楽）。山口勝弘美術家。現在は環境芸術家を名乗る。駒井哲郎版画家。福島和夫作曲家。福島秀子の弟。今井直次舞台照明、美術家。最も広く使われている集合写真の並び順による。この集合写真には園田高弘の右に夫人で作曲家の園田（西沢）春子も写っているが、実験工房のメンバーでは無かった。 (実験工房 – Wikipedia)

関連エントリ

美幌町の歌 (町歌と校歌) – 美幌音楽人加藤雅夫

日本の作曲家武満徹 (北海道美幌町町歌) – 美幌音楽人加藤雅夫

実験工房の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

ツイッター (Twitter)

加藤雅夫 (@bihorokato) | Twitter

フェイスブック (Facebook)

加藤雅夫 | Facebook

Masao Kato – Facebook

日本の作曲家湯浅譲二 (北海道美幌町ゆかりの有名人)

湯浅譲二日本の作曲家 / 湯浅譲二（ゆあさじょうじ、1929年8月12日 – ）は、日本の現代音楽の作曲家。経歴と作品概論 / 1929年、福島県郡山市にて開業医の次男として生まれる。芸術愛好家だった父の影響で幼時より音楽に親しむ。旧制福島県立安積中学校を卒業したのち上京し、慶應義塾大学医学部に進む。当時は外科医志望であり作曲は趣味として行うつもりだったが東京で日本の現代音楽の状況を知るうちに「このぐらいなら自分でもできる」と思うようになり1951年、「10年間は面倒みてやるから」との父親の合意のもとに医学部教養課程を中退して作曲の道に進む。若い頃、詩人・瀧口修造の下で組織された芸術家グループ・実験工房で武満徹らと共に活動し電子音楽や自作を含む現代音楽の演奏会の製作にかかわった。一方で古典的な作曲理論を身につけておく必要も痛感し、大学教養課程での音楽の担当であった評論家・村田武雄の紹介で中田一次に短期間師事している。アメリカのカリフォルニア大学サンディエゴ校でブライアン・ファーニホゥ、ロジャー・レイノルズらと共に作曲の教職に就いていた。湯浅が自らの音楽を語る言葉として、次の文句が良く引き合いに出される。「私にとって音楽とは、音響エネルギー体の空間的・時間的推移である」。これはつまり音楽をその音響現象の中に見られるエネルギーの力学的運動として捉えることにより、その音楽の語り口（ナラティヴィティ）を見出そうというものである。このことによって湯浅はジャンルや様式、地域性などを超えたほとんどの音楽がこの言葉によって説明できるとしている。もう一つ重要な言葉として、「コスモロジー」という言葉も湯浅は多用している。これは個々の人間が持つ個人性、その人の歩んできた歴史背景、学習・経験してきた事柄、さらに地域性、民族性、時代性などを包括する言葉である。これによって個々の作曲家には個性が反映され、作曲家独自のメッセージが生まれると湯浅は解説している。 UPICシステムを用いて制作された音楽作品は宣伝の割には意外なほどにUPIC単体の為に制作されたものに傑作が少ないが、そのような不毛の中で「UPICによる始原への眼差し第一番」はその数少ない中の傑作であるばかりか湯浅音楽の最高峰に位置付けられている。カリフォルニア大学サンディエゴ校教授、日本大学藝術学部客員教授、東京音楽大学客員教授などを経て、桐朋学園大学特任教授、カリフォルニア大学サンディエゴ校名誉教授、国際現代音楽協会（ISCM）名誉会員。慶應義塾大学アート・センター訪問所員。主な作品 / 管弦楽曲室内楽吹奏楽マンドリンオーケストラ雅楽ピアノ曲電子音楽、ミュジーク・コンクレート、コンピュータ音楽合唱曲校歌童謡映画音楽、テレビなどの音楽フォークソング著作・楽譜 / 受賞・受章など (湯浅譲二 – Wikipedia)

Joji Yuasa (湯浅譲二 Yuasa Jōji, born 12 August 1929) is a Japanese composer of contemporary classical music. Biography / Born in Kōriyama, Fukushima, he is a self-taught composer. He first became interested in music while a pre medical student at Keio University, and in 1952 he joined a young artists’ group Jikken Kobo (Experimental Workshop, 1951 – 1957) in Tokyo, an organization for the exploration of new directions in the arts, including multimedia. Since then, Yuasa has written a wide range of compositions, including orchestral, choral and chamber music, music for theatre, and intermedia, electronic and computer music. His works have been commissioned by the Koussevitzky Music Foundation, Saarland Radio Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Canada Council, Suntory Music Foundation, IRCAM and National Endowment for the Arts of the U.S.A. He has received a number of fellowships and awards, from: Japan Society Fellowship (1968–69), Composer in Residence at the Center for Music Experiment UCSD (1976), Berlin Artist Program by DAAD (1976–77), the New South Wales Conservatorium of Music in Sydney (1980), the University of Toronto (1981) and IRCAM (1987), As a guest composer and lecturer, he has contributed to the Festival of the Arts of This Century in Hawaii (1970), New Music Concerts in Toronto (1980), Asian Composers League in Hong Kong (1981), concert tour for Contemporary Music Network by British Arts Council (1981), Asia Pacific Festival in New Zealand (1984), Composers Workshop in Amsterdam (1984), Darmstadt Summer Course for Contemporary Music (1988), Lerchenborg Music Tage (1986, 1988), the Pacific Music Festival in Sapporo (1990), and Music of Japan Today: Tradition and Innovation (Hamilton College, NY – 1992). From 1981 to 1994 he was a music researcher and professor at the University of California, San Diego, where he is currently a professor emeritus. He has also served as a guest professor at the Tokyo College of Music since 1981, a professor at Nihon University since 1993 and an honorary member of ISCM. Yuasa is the recipient of a 1996 Suntory Music Award. (Joji Yuasa – Wikipedia

美幌町日本の北海道の町 / 美幌町（びほろちょう）は、北海道オホーツク総合振興局管内にある町。美幌町の有名人 / 美幌町ゆかりの有名人 / 湯浅譲二ｰ日本の作曲家。美幌病院歌または看護学校歌を作曲した。(美幌町 (美幌町ゆかりの有名人) – Wikipedia)

関連エントリ

美幌町の歌(町歌と校歌) – 美幌音楽人加藤雅夫

藁科雅美記念館 – 美幌音楽人加藤雅夫

2019 日本芸術院賞 (日本芸術院) – 美幌音楽人加藤雅夫

実験工房の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

湯浅譲二の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

Joji Yuasa の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

ツイッター (Twitter)

加藤雅夫 (@bihorokato) | Twitter

フェイスブック (Facebook)

加藤雅夫 | Facebook

Masao Kato – Facebook

1980年のNHKテレビドラマ優しさごっこ (父の日に)

「世の中、両親が離婚して不幸な子供は多い。しかし、両親が離婚しないために不幸な子供はもっと多い…」（優しさごっこ）

優しさごっこ（やさしさごっこ）は、日本放送協会（NHK）が1980年11月10日から12月5日に銀河テレビ小説枠で放送したテレビドラマ。原作は今江祥智の作品で、自身の体験に基づいて描かれている。概要 / 妻が美術書の出版に興じて家を出て行ってしまい、残された夫が不器用ながら家事に取り組み、小学生の娘と二人で暮らしていく姿を描いた作品。音楽：湯浅譲二 (優しさごっこ – Wikipedia)

音楽動画

Joji Yuasa: Territory (1974) – YouTube

関連エントリ

湯浅譲二の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

優しさごっこの検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

ツイッター (Twitter)

加藤雅夫 (@bihorokato) | Twitter

フェイスブック (Facebook)

加藤雅夫 | Facebook

Masao Kato – Facebook

2019 日本芸術院賞 (日本芸術院)

日本芸術院賞（にほんげいじゅついんしょう、旧字体：藝術院）は、日本芸術院がその会員以外の者に授与する賞のひとつ。卓越した芸術作品を作成した者または芸術の進歩に貢献した者に対して授与される。戦前は帝國藝術院賞（ていこくげいじゅついんしょう）といった。昭和16年度にあたる1942年（昭和17年）の第1回から、第二次世界大戦の末期と直後（1945年 – 1947年）を除いて毎年授与されている。昭和24年度にあたる1950年（昭和25年）からは受賞者が増えたことから、以後は毎年の受賞者の中でも特に選ばれた者に対して「恩賜賞」を授与するようになった。恩賜賞と共に皇室の下賜金で賄われており、受賞者には賞状・賞牌・賞金が贈呈される。授賞式は、天皇・皇后の行幸啓を仰ぎ、毎年6月に挙行される。日本芸術院賞を受けると、その多くの者は後日、日本芸術院会員に推される。ただし日本芸術院会員は終身制で定員120と定められているため、日本芸術院賞受賞者全員が会員になれるとは限らない。 (日本芸術院賞 – Wikipedia)

日本中国文化交流協会の関係 / 東山魁夷高山辰雄井上靖司馬遼太郎水上勉黒井千次辻井喬中村芝翫團伊玖磨伊藤京子園田高弘小澤征爾武満徹三善晃堤剛湯浅譲二森下洋子 (北海道美幌町の音楽人加藤雅夫ゆかりの音楽家など)

関連サイト

日本芸術院のホームページ

The Japan Art Academy

関連エントリ

町歌と校歌 – 美幌音楽人加藤雅夫

加藤雅夫のあゆみ – 美幌音楽人加藤雅夫

黑井千次の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

團伊玖磨の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

武満徹の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

湯浅譲二の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

司馬遼太郎の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

日本芸術院の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

日本芸術院賞の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

ツイッター (Twitter)

加藤雅夫 (@bihorokato) | Twitter

フェイスブック (Facebook)

加藤雅夫 | Facebook

Masao Kato – Facebook

2919 日本芸術院 (国の栄誉機関)

日本芸術院（にほんげいじゅついん、旧字体：日本藝術院、英語：The Japan Art Academy）は、美術・文芸・音楽・演劇など芸術のさまざまな分野において優れた功績のある芸術家を優遇し顕彰するために置かれた国の栄誉機関で、文化庁の特別の機関である。
概要 / 日本芸術院は、芸術上の功績顕著な芸術家を優遇するための栄誉機関である。会員は定員120人以内で、終身制である。死亡により欠員が生じた分科ごとに各部分科会員の投票により毎年12月に新会員が選定される（常に全欠員が補充されるわけではない）。文化功労者より低い年金（250万円）が授与されるが、これは特別職の非常勤国家公務員としての給与名目で支給されており課税対象になる。東京都台東区上野公園にある日本芸術院会館に所在。同会館は会員の懇談や会議に使われるほか、展示室では時折日本芸術院が所蔵する美術作品の一般公開が行われる。毎年6月に天皇・皇后が臨席して挙行される日本芸術院賞と恩賜賞の授賞式もここで行われる。帝国芸術院官制に基づき設置された帝国芸術院の改称により設立された。現在は、文部科学省設置法に基づき設置されており、文化庁の特別の機関である。 (日本芸術院 – Wikipedia)

Japan Art Academy (日本芸術院 Nihon Geijutsu-in) is the highest ranking artistic organization in Japan.[citation needed] The Academy discusses art-related issues, advises the Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology on art-related issues, and promotes art (fine arts, music, literature, dance and drama though the annual Japan Art Academy Award (Nitten), the premier art exhibition in Japan. As a legal entity, its status is that of a special independent organization under the aegis of the Agency for Cultural Affairs. Its headquarters is in Ueno Park, Tokyo. (Japan Art Academy – Wikipedia)

日本中国文化交流協会の関係 / 東山魁夷高山辰雄井上靖司馬遼太郎水上勉黒井千次辻井喬中村芝翫團伊玖磨伊藤京子園田高弘小澤征爾武満徹三善晃堤剛湯浅譲二森下洋子 (北海道美幌町の音楽人加藤雅夫ゆかりの音楽家など)

関連サイト

日本芸術院のホームページ

The Japan Art Academy

関連エントリ

町歌と校歌 – 美幌音楽人加藤雅夫

加藤雅夫のあゆみ – 美幌音楽人加藤雅夫

黑井千次の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

團伊玖磨の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

武満徹の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

湯浅譲二の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

司馬遼太郎の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

日本芸術院賞の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

日本芸術院の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

ツイッター (Twitter)

加藤雅夫 (@bihorokato) | Twitter

フェイスブック (Facebook)

加藤雅夫 | Facebook

Masao Kato – Facebook

11月をテーマにした作品 (武満徹ノヴェンバー・ステップス)

1998年 (平成10年) 2月20日、武満徹さんの逝去を知った私は、誰もが知らない武満徹の遺したもの「美幌町町歌」を皆さん（黛敏郎、園田高弘、谷川俊太郎、湯浅譲二、大江健三郎、横山勝也、小澤征爾、立花隆、文仁様、荘村清志など）に伝えた。皆さんは、「へえ！あの武満徹さんが２２才の時に…」と絶句。美幌町出身で文化人類学の山口昌男さんも「不思議なご縁に驚いた、一昨日、東京の追悼コンサートで浅香夫人と長女の眞樹さんに会ったばかりだ…」と。私も札幌での追悼コンサート（岩城宏之指揮 / 田中之雄琵琶 / 横山勝也尺八 / 札幌交響楽団）に行った。武満浅香さん（元・劇団四季女優）と武満眞樹さん（洋画翻訳家）は「町長と皆様から弔電をいただきましたありがとうございます」。私は「美幌町をご案内すること叶いませんでした…残念です」。武満浅香さんは「町歌作曲の経緯は早坂文雄先生からの依頼だったようです」。美幌町や美幌町民は、一度でも武満徹さんを地元に招待すべきだった。 (美幌の歌 / 町歌と校歌)

『ノヴェンバー・ステップス』（英: November Steps ）は、武満徹が1967年に作曲した、琵琶、尺八とオーケストラのための音楽作品。ニューヨーク・フィルハーモニックによって初演され、作曲者が国際的な名声を獲得するきっかけとなった。作曲の経緯 / 武満にとって邦楽器の使用は1962年の映画『切腹』（監督：小林正樹）に端を発する。映画『暗殺』（1964年松竹映画、監督：篠田正浩）、さらに映画『怪談』（1965年監督：小林正樹）、そしてNHK大河ドラマ『源義経』（1966年）の音楽を担当。それぞれ琵琶の鶴田錦史、尺八の横山勝也と共同作業で音楽制作をする。この経験を元に現代音楽純音楽作品として、琵琶と尺八のための『エクリプス』を作曲。武満にとって邦楽器のみの初の純音楽作品となる。また琵琶と尺八という組み合わせは邦楽の歴史ではそれまで見られないものであった。この『エクリプス』の録音を、武満と親しくニューヨーク・フィルハーモニックの副指揮者を務めたことのある小澤征爾が同フィル音楽監督のレナード・バーンスタインに聴かせたところ、バーンスタインが非常に気に入り、これら日本の楽器とオーケストラとの協奏曲を書いて欲しいと武満に依頼することになる。そしてニューヨーク・フィルハーモニック125周年記念委嘱作品としてこの『ノヴェンバー・ステップス』が作曲され、1967年11月9日、ニューヨーク・リンカーン・センターにおいて、鶴田錦史と横山勝也のソロ、小澤の指揮でニューヨーク・フィルハーモニックにより初演された。なお、ニューヨーク・フィルハーモニック125周年記念の委嘱作品が『ノヴェンバー・ステップス』のみであるかのような記述が世に散見されるが、委嘱は他の多くの作曲家にも依頼されており、武満のこの作品はそれらの中の一つである。 (ノヴェンバー・ステップス – Wikipedia)

武満徹（たけみつとおる Toru Takemitsu、1930年10月8日 – 1996年2月20日）は、日本の作曲家。ほとんど独学で音楽を学んだが、若手芸術家集団「実験工房」に所属し、映画やテレビなどで幅広く前衛的な音楽活動を展開。和楽器を取り入れた『ノヴェンバー・ステップス』によって、日本を代表する現代音楽家となった。 (武満徹 – Wikipedia)

関連エントリ

ノヴェンバー・ステップスの検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

ツイッター (Twitter)

加藤雅夫 (@bihorokato) | Twitter

フェイスブック (Facebook)

加藤雅夫 | Facebook

Masao Kato – Facebook

日本のオーケストラ札幌交響楽団 (武満徹ノヴェンバー・ステップス)

1998年 (平成10年) 2月20日、武満徹さんの逝去を知った私は、誰もが知らない武満徹の遺したもの「美幌町町歌」を皆さん（黛敏郎、園田高弘、谷川俊太郎、湯浅譲二、大江健三郎、横山勝也、小澤征爾、立花隆、文仁様、荘村清志など）に伝えた。皆さんは、「へえ！あの武満徹さんが２２才の時に…」と絶句。美幌町出身で文化人類学の山口昌男さんも「不思議なご縁に驚いた、一昨日、東京の追悼コンサートで浅香夫人と長女の眞樹さんに会ったばかりだ…」と。私も札幌での追悼コンサート（岩城宏之指揮 / 田中之雄琵琶 / 横山勝也尺八 / 札幌交響楽団）に行った。武満浅香さん（元・劇団四季女優）と武満眞樹さん（洋画翻訳家）は「町長と皆様から弔電をいただきましたありがとうございます」。私は「美幌町をご案内すること叶いませんでした…残念です」。武満浅香さんは「町歌作曲の経緯は早坂文雄先生からの依頼だったようです」。美幌町や美幌町民は、一度でも武満徹さんを地元に招待すべきだった。 (美幌の歌 / 町歌と校歌)

『ノヴェンバー・ステップス』（英: November Steps ）は、武満徹が1967年に作曲した、琵琶、尺八とオーケストラのための音楽作品。ニューヨーク・フィルハーモニックによって初演され、作曲者が国際的な名声を獲得するきっかけとなった。作曲の経緯 / 武満にとって邦楽器の使用は1962年の映画『切腹』（監督：小林正樹）に端を発する。映画『暗殺』（1964年松竹映画、監督：篠田正浩）、さらに映画『怪談』（1965年監督：小林正樹）、そしてNHK大河ドラマ『源義経』（1966年）の音楽を担当。それぞれ琵琶の鶴田錦史、尺八の横山勝也と共同作業で音楽制作をする。この経験を元に現代音楽純音楽作品として、琵琶と尺八のための『エクリプス』を作曲。武満にとって邦楽器のみの初の純音楽作品となる。また琵琶と尺八という組み合わせは邦楽の歴史ではそれまで見られないものであった。この『エクリプス』の録音を、武満と親しくニューヨーク・フィルハーモニックの副指揮者を務めたことのある小澤征爾が同フィル音楽監督のレナード・バーンスタインに聴かせたところ、バーンスタインが非常に気に入り、これら日本の楽器とオーケストラとの協奏曲を書いて欲しいと武満に依頼することになる。そしてニューヨーク・フィルハーモニック125周年記念委嘱作品としてこの『ノヴェンバー・ステップス』が作曲され、1967年11月9日、ニューヨーク・リンカーン・センターにおいて、鶴田錦史と横山勝也のソロ、小澤の指揮でニューヨーク・フィルハーモニックにより初演された。なお、ニューヨーク・フィルハーモニック125周年記念の委嘱作品が『ノヴェンバー・ステップス』のみであるかのような記述が世に散見されるが、委嘱は他の多くの作曲家にも依頼されており、武満のこの作品はそれらの中の一つである。 (ノヴェンバー・ステップス – Wikipedia)

公益財団法人札幌交響楽団（こうえきざいだんほうじんさっぽろこうきょうがくだん、Sapporo Symphony Orchestra）は、北海道札幌市に本拠を置くオーケストラ。通称札響（さっきょう）。日本オーケストラ連盟正会員。概要 / 北海道に本拠を置く唯一のプロ・オーケストラである。 1997年（平成9年）からは定期演奏会は札幌コンサートホールKitaraで催され、事務局も同ホール内に設置されている。沿革 / 1961年（昭和36年） 7月1日 – 札幌市民交響楽団として発足。第1回定期演奏会を札幌市民会館で開催（荒谷正雄指揮）。1962年（昭和37年） – 財団法人札幌交響楽団となる。
2018年（平成30年） – 札幌文化芸術劇場hitaruこけら落とし公演でオペラ「アイーダ」を演奏（アンドレア・バッティストーニ指揮）。歴代指揮者 / 歴代指揮者には、荒谷正雄（常任）、ペーター・シュヴァルツ（常任）、岩城宏之（音楽監督）、秋山和慶（首席）、尾高忠明（音楽監督）、ラドミル・エリシュカ（首席客演）、マックス・ポンマー（首席）等が名を連ね、現在はマティアス・バーメルトが首席指揮者を務める。岩城宏之（正指揮者 1975年 – 1978年、音楽監督・正指揮者 1978年 – 1981年、音楽監督 1981年 – 1988年、桂冠指揮者 1988年 – 2006年） (札幌交響楽団 – Wikipedia)

関連サイト

札幌交響楽団 Sapporo Symphony Orchestra-「札響」

関連エントリ

ノヴェンバー・ステップスの検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

札幌交響楽団の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

Sapporo Symphony Orchestra の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

ツイッター (Twitter)

加藤雅夫 (@bihorokato) | Twitter

フェイスブック (Facebook)

加藤雅夫 | Facebook

Masao Kato – Facebook

湯浅譲二 の検索結果: 19 件

湯浅譲二の検索結果: 19 件