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東京音楽大学 の検索結果

東京音楽大学の検索結果: 15 件

北海道美幌町の美教寺で御堂コンサート (東京音楽大学)

美幌の美教寺で御堂コンサート 2019/09/20掲載（美幌町／告知）金管六重奏「Ｋｉｔａｒｏｋｕ」　 / 9月22日、23日 / 東京音楽大学の学生でつくる金管六重奏のグループ「Ｋｉｔａｒｏｋｕ（きたろく）」の御堂コンサートが22日（日）と23日（月）の午後1時から、美幌町元町の美教寺で開かれる。演奏予定曲は「恩徳讃」、美空ひばり「美幌峠」、ディズニー映画「マンマミーア」よりメドレー、「テレビＣＭメドレー」など。両日とも入場無料。問い合わせは美教寺（0152・73・2486）へ。 (オホーツクのフリーペーパー経済の伝書鳩)

東京音楽大学東京都目黒区上目黒に本部がある日本の私立大学 / 東京音楽大学（とうきょうおんがくだいがく、英語: Tokyo College of Music）は、東京都目黒区上目黒1-9-1に本部を置く日本の私立大学である。1963年に設置された。大学の略称は東京音大、東音。 (東京音楽大学 – Wikipedia)

東京音楽大学の人物一覧ウィキメディアの一覧記事 / 東京音楽大学の人物一覧（とうきょうおんがくだいがくのじんぶついちらん）は、東京音楽大学及び前身の東洋音楽学校・東洋音楽大学に関係する人物の一覧記事。 (東京音楽大学の人物一覧 – Wikipedia)

和讃（わさん）は、仏・菩薩、祖師・先人の徳、経典・教義などに対して和語を用いてほめたたえる讃歌である。声明の曲種の一。サンスクリット語を用いてほめたたえる「梵讃」、漢語を用いてほめたえる「漢讃」に対する。七五調の形式の句を連ねて作られたものが多く、これに創作当時流行していた旋律を付して朗唱する。原型である「讃歎」（さんだん）を和讃の一種とみなす事もある。 (和讃 – Wikipedia)

日本の作曲家湯浅譲二 (北海道美幌町ゆかりの有名人)

湯浅譲二日本の作曲家 / 湯浅譲二（ゆあさじょうじ、1929年8月12日 – ）は、日本の現代音楽の作曲家。経歴と作品概論 / 1929年、福島県郡山市にて開業医の次男として生まれる。芸術愛好家だった父の影響で幼時より音楽に親しむ。旧制福島県立安積中学校を卒業したのち上京し、慶應義塾大学医学部に進む。当時は外科医志望であり作曲は趣味として行うつもりだったが東京で日本の現代音楽の状況を知るうちに「このぐらいなら自分でもできる」と思うようになり1951年、「10年間は面倒みてやるから」との父親の合意のもとに医学部教養課程を中退して作曲の道に進む。若い頃、詩人・瀧口修造の下で組織された芸術家グループ・実験工房で武満徹らと共に活動し電子音楽や自作を含む現代音楽の演奏会の製作にかかわった。一方で古典的な作曲理論を身につけておく必要も痛感し、大学教養課程での音楽の担当であった評論家・村田武雄の紹介で中田一次に短期間師事している。アメリカのカリフォルニア大学サンディエゴ校でブライアン・ファーニホゥ、ロジャー・レイノルズらと共に作曲の教職に就いていた。湯浅が自らの音楽を語る言葉として、次の文句が良く引き合いに出される。「私にとって音楽とは、音響エネルギー体の空間的・時間的推移である」。これはつまり音楽をその音響現象の中に見られるエネルギーの力学的運動として捉えることにより、その音楽の語り口（ナラティヴィティ）を見出そうというものである。このことによって湯浅はジャンルや様式、地域性などを超えたほとんどの音楽がこの言葉によって説明できるとしている。もう一つ重要な言葉として、「コスモロジー」という言葉も湯浅は多用している。これは個々の人間が持つ個人性、その人の歩んできた歴史背景、学習・経験してきた事柄、さらに地域性、民族性、時代性などを包括する言葉である。これによって個々の作曲家には個性が反映され、作曲家独自のメッセージが生まれると湯浅は解説している。 UPICシステムを用いて制作された音楽作品は宣伝の割には意外なほどにUPIC単体の為に制作されたものに傑作が少ないが、そのような不毛の中で「UPICによる始原への眼差し第一番」はその数少ない中の傑作であるばかりか湯浅音楽の最高峰に位置付けられている。カリフォルニア大学サンディエゴ校教授、日本大学藝術学部客員教授、東京音楽大学客員教授などを経て、桐朋学園大学特任教授、カリフォルニア大学サンディエゴ校名誉教授、国際現代音楽協会（ISCM）名誉会員。慶應義塾大学アート・センター訪問所員。主な作品 / 管弦楽曲室内楽吹奏楽マンドリンオーケストラ雅楽ピアノ曲電子音楽、ミュジーク・コンクレート、コンピュータ音楽合唱曲校歌童謡映画音楽、テレビなどの音楽フォークソング著作・楽譜 / 受賞・受章など (湯浅譲二 – Wikipedia)

Joji Yuasa (湯浅譲二 Yuasa Jōji, born 12 August 1929) is a Japanese composer of contemporary classical music. Biography / Born in Kōriyama, Fukushima, he is a self-taught composer. He first became interested in music while a pre medical student at Keio University, and in 1952 he joined a young artists’ group Jikken Kobo (Experimental Workshop, 1951 – 1957) in Tokyo, an organization for the exploration of new directions in the arts, including multimedia. Since then, Yuasa has written a wide range of compositions, including orchestral, choral and chamber music, music for theatre, and intermedia, electronic and computer music. His works have been commissioned by the Koussevitzky Music Foundation, Saarland Radio Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Canada Council, Suntory Music Foundation, IRCAM and National Endowment for the Arts of the U.S.A. He has received a number of fellowships and awards, from: Japan Society Fellowship (1968–69), Composer in Residence at the Center for Music Experiment UCSD (1976), Berlin Artist Program by DAAD (1976–77), the New South Wales Conservatorium of Music in Sydney (1980), the University of Toronto (1981) and IRCAM (1987), As a guest composer and lecturer, he has contributed to the Festival of the Arts of This Century in Hawaii (1970), New Music Concerts in Toronto (1980), Asian Composers League in Hong Kong (1981), concert tour for Contemporary Music Network by British Arts Council (1981), Asia Pacific Festival in New Zealand (1984), Composers Workshop in Amsterdam (1984), Darmstadt Summer Course for Contemporary Music (1988), Lerchenborg Music Tage (1986, 1988), the Pacific Music Festival in Sapporo (1990), and Music of Japan Today: Tradition and Innovation (Hamilton College, NY – 1992). From 1981 to 1994 he was a music researcher and professor at the University of California, San Diego, where he is currently a professor emeritus. He has also served as a guest professor at the Tokyo College of Music since 1981, a professor at Nihon University since 1993 and an honorary member of ISCM. Yuasa is the recipient of a 1996 Suntory Music Award. (Joji Yuasa – Wikipedia

美幌町日本の北海道の町 / 美幌町（びほろちょう）は、北海道オホーツク総合振興局管内にある町。美幌町の有名人 / 美幌町ゆかりの有名人 / 湯浅譲二ｰ日本の作曲家。美幌病院歌または看護学校歌を作曲した。(美幌町 (美幌町ゆかりの有名人) – Wikipedia)

日本の尺八奏者横山勝也 (武満徹ノヴェンバー・ステップス)

1998年 (平成10年) 2月20日、武満徹さんの逝去を知った私は、誰もが知らない武満徹の遺したもの「美幌町町歌」を皆さん（黛敏郎、園田高弘、谷川俊太郎、湯浅譲二、大江健三郎、横山勝也、小澤征爾、立花隆、文仁様、荘村清志など）に伝えた。皆さんは、「へえ！あの武満徹さんが２２才の時に…」と絶句。美幌町出身で文化人類学の山口昌男さんも「不思議なご縁に驚いた、一昨日、東京の追悼コンサートで浅香夫人と長女の眞樹さんに会ったばかりだ…」と。私も札幌での追悼コンサート（岩城宏之指揮 / 田中之雄琵琶 / 横山勝也尺八 / 札幌交響楽団）に行った。武満浅香さん（元・劇団四季女優）と武満眞樹さん（洋画翻訳家）は「町長と皆様から弔電をいただきましたありがとうございます」。私は「美幌町をご案内すること叶いませんでした…残念です」。武満浅香さんは「町歌作曲の経緯は早坂文雄先生からの依頼だったようです」。美幌町や美幌町民は、一度でも武満徹さんを地元に招待すべきだった。 (美幌の歌 / 町歌と校歌)

『ノヴェンバー・ステップス』（英: November Steps ）は、武満徹が1967年に作曲した、琵琶、尺八とオーケストラのための音楽作品。ニューヨーク・フィルハーモニックによって初演され、作曲者が国際的な名声を獲得するきっかけとなった。作曲の経緯 / 武満にとって邦楽器の使用は1962年の映画『切腹』（監督：小林正樹）に端を発する。映画『暗殺』（1964年松竹映画、監督：篠田正浩）、さらに映画『怪談』（1965年監督：小林正樹）、そしてNHK大河ドラマ『源義経』（1966年）の音楽を担当。それぞれ琵琶の鶴田錦史、尺八の横山勝也と共同作業で音楽制作をする。この経験を元に現代音楽純音楽作品として、琵琶と尺八のための『エクリプス』を作曲。武満にとって邦楽器のみの初の純音楽作品となる。また琵琶と尺八という組み合わせは邦楽の歴史ではそれまで見られないものであった。この『エクリプス』の録音を、武満と親しくニューヨーク・フィルハーモニックの副指揮者を務めたことのある小澤征爾が同フィル音楽監督のレナード・バーンスタインに聴かせたところ、バーンスタインが非常に気に入り、これら日本の楽器とオーケストラとの協奏曲を書いて欲しいと武満に依頼することになる。そしてニューヨーク・フィルハーモニック125周年記念委嘱作品としてこの『ノヴェンバー・ステップス』が作曲され、1967年11月9日、ニューヨーク・リンカーン・センターにおいて、鶴田錦史と横山勝也のソロ、小澤の指揮でニューヨーク・フィルハーモニックにより初演された。なお、ニューヨーク・フィルハーモニック125周年記念の委嘱作品が『ノヴェンバー・ステップス』のみであるかのような記述が世に散見されるが、委嘱は他の多くの作曲家にも依頼されており、武満のこの作品はそれらの中の一つである。 (ノヴェンバー・ステップス – Wikipedia)

横山勝也（よこやまかつや Katsuya Yokoyama、1934年12月2日 – 2010年4月21日）は日本の尺八奏者。東京音楽大学名誉教授、国際尺八研修館館長としても活躍[1][2]。 1967年（昭和42年）に小沢征爾指揮のニューヨーク・フィルと武満徹作曲の「ノヴェンバー・ステップス」を演奏し、その後世界各国のオーケストラと数多く共演するなど国際的にも知られた。経歴 / 祖父である琴古流の横山篁邨、父の横山蘭畝から尺八を習い、25歳の時には福田蘭童、父と交流のあった海童道祖というまったく行く道を異にする師匠について学んだ。 1960年、第6期NHK邦楽技能者育成会卒業。 1963年、村岡実、宮田耕八朗と東京尺八三重奏団を結成。（後に日本音楽集団に成長） 1964年、2代山本邦山、2代青木鈴慕と尺八三本会を結成。 1967年、小沢征爾指揮のニューヨーク・フィルと武満徹の「ノヴェンバー・ステップス」を演奏。 1971年、芸術選奨を受賞。 1972年、第26回文化庁芸術祭優秀賞を受賞。 1973年、第27回文化庁芸術祭大賞を受賞。 1988年、国際尺八研修館を岡山県美星町に開館、初代館長。 1994年、第一回美星国際尺八音楽祭を開催。 1998年、第二回ボルダー国際尺八音楽祭に招待され、海外の著名奏者との共演も行う。 2001年、鬼武者,「交響組曲Rising Sun」の尺八を担当。 2002年、紫綬褒章受章。 2010年、4月21日死去。法名『響流院釋勝楽』。 (横山勝也 – Wikipedia)

音楽は神聖なものである。（カルロ・フォルリヴェジ / Carlo Forlivesi）

イタリアの現代音楽作曲家 Carlo Forlivesi からニュースレター「LA MUSICA E’ SACRA OPENING CONCERT」が送られてきました。

音楽は神聖なものである。（カルロ・フォルリヴェジ / Carlo Forlivesi）

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日本の音楽療法の情報（2014.8.10）

伊賀音楽療法研究会からのメールマガジンです。（2014.8.10）

「日本の音楽療法の情報」（2014年 8月10日）
“Information of music therapy in Japan” (August 10, 2014)

日本の音楽療法の情報（2014.8.10） の全文を読む

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LA MUSICA E’ SACRA OPENING CONCERT

カルロ・フォルリヴェジ
カルロ・フォルリヴェジ（Carlo Forlivesi, 1971年10月23日 – ）はイタリアの現代音楽作曲家。ボローニャ出身。日本政府文部科学省給費生として、東京音楽大学大学院で湯浅譲二に師事する。またアイヌ音楽の研究に取り組み、論文を発表する。武満徹作曲賞入選。現在西欧で最も活動的な現代音楽作曲家である。近年パリに活動の拠点を移し、ヨーロッパで活動する。

イタリアの現代音楽作曲家カルロ・フォルリヴェジ（Carlo Forlivesi）からニュースレター「LA MUSICA E’ SACRA OPENING CONCERT」が送られてきました。

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FORME UNICHE 2012, SELECTED COMPOSERS

Forme uniche della continuità nello spazio
Unique Forms of Continuity in Space

カルロ・フォルリヴェジ（Carlo Forlivesi, 1971年10月23日 – ）はイタリアの現代音楽作曲家。ボローニャ出身。日本政府文部科学省給費生として、東京音楽大学大学院で湯浅譲二に師事する。またアイヌ音楽の研究に取り組み、論文を発表する。武満徹作曲賞入選。（Wikipedia）

イタリアの現代音楽作曲家カルロ・フォルリヴェジ（Carlo Forlivesi）から 2012年アデレード国際作曲コンクールのニュースレター「FORME UNICHE 2012 – SELECTED COMPOSERS」が送られてきました。

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京都と大阪で「カルロ・フォルリヴェジ、トークとワークショップ」

カルロ・フォルリヴェジ（Carlo Forlivesi）はイタリアの現代音楽作曲家。ボローニャ出身。日本政府文部科学省給費生として、東京音楽大学大学院で湯浅譲二に師事する。またアイヌ音楽の研究に取り組み、論文を発表する。武満徹作曲賞入選。（Wikipedia）

イタリアの現代音楽作曲家カルロ・フォルリヴェジ（Carlo Forlivesi）から 2012年日本公演のニュースレター「カルロ・フォルリヴェジ、トークとワークショップ」（京都と大阪）が送られてきました。

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FORME UNICHE 2012 – 応募締切：５月１５日

イタリアの現代音楽作曲家カルロ・フォルリヴェジ（Carlo Forlivesi）から 2012年アデレード国際作曲コンクールとワークショップのニュースレター「FORME UNICHE 2012 – 応募締め切り：５月１５日」が送られてきました。

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チケット発売情報（東京オペラシティ）

アストル・ピアソラ（Astor Piazzolla, 1921年3月11日 – 1992年7月4日）はアルゼンチンの作曲家、バンドネオン奏者。タンゴを元にクラシック、ジャズの要素を融合させた独自の演奏形態を産み出した。1992年ブエノスアイレスの病院にて死去。71歳。（Wikipedia）

東京オペラシティについてのニュース、ブログ記事（Google）

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