チェロの検索結果 - 美幌音楽人加藤雅夫

北海道美幌町の美教寺で御堂コンサート (東京音楽大学)

美幌の美教寺で御堂コンサート 2019/09/20掲載（美幌町／告知）金管六重奏「Ｋｉｔａｒｏｋｕ」　 / 9月22日、23日 / 東京音楽大学の学生でつくる金管六重奏のグループ「Ｋｉｔａｒｏｋｕ（きたろく）」の御堂コンサートが22日（日）と23日（月）の午後1時から、美幌町元町の美教寺で開かれる。演奏予定曲は「恩徳讃」、美空ひばり「美幌峠」、ディズニー映画「マンマミーア」よりメドレー、「テレビＣＭメドレー」など。両日とも入場無料。問い合わせは美教寺（0152・73・2486）へ。 (オホーツクのフリーペーパー経済の伝書鳩)

東京音楽大学東京都目黒区上目黒に本部がある日本の私立大学 / 東京音楽大学（とうきょうおんがくだいがく、英語: Tokyo College of Music）は、東京都目黒区上目黒1-9-1に本部を置く日本の私立大学である。1963年に設置された。大学の略称は東京音大、東音。 (東京音楽大学 – Wikipedia)

東京音楽大学の人物一覧ウィキメディアの一覧記事 / 東京音楽大学の人物一覧（とうきょうおんがくだいがくのじんぶついちらん）は、東京音楽大学及び前身の東洋音楽学校・東洋音楽大学に関係する人物の一覧記事。 (東京音楽大学の人物一覧 – Wikipedia)

和讃（わさん）は、仏・菩薩、祖師・先人の徳、経典・教義などに対して和語を用いてほめたたえる讃歌である。声明の曲種の一。サンスクリット語を用いてほめたたえる「梵讃」、漢語を用いてほめたえる「漢讃」に対する。七五調の形式の句を連ねて作られたものが多く、これに創作当時流行していた旋律を付して朗唱する。原型である「讃歎」（さんだん）を和讃の一種とみなす事もある。 (和讃 – Wikipedia)

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美幌町手をつなぐ連絡協議会（北海道美幌町） – 美幌音楽人加藤雅夫

藤原真理さんチェロの演奏会～美幌町（北海道） – 美幌音楽人加藤雅夫

東京音楽大学の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

美教寺の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

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Alto Guitar アルトギター (合奏用ギターギターアンサンブル)

漢字の母国、中国ではギターのことを「吉他」といいます。自分だけでなく他の人にも幸福な気持ちにさせることができる楽器という意味です。

アルト・ギター（英: Alto Guitar）とは、一般的な大きさのクラシックギター（プライムギターとも）よりも一回り小さいギターのことである。そのためクラシックギターよりも音が高く、クラシックギターの調弦から完全5度上の調弦をする。 6弦からB2・E3・A3・D4・F#4・B4であり、クラシックギターと同じく19フレットのため最高音はF#6である。また高音部が弾きやすいように、エレクトリックアコースティックギターやエレキギターのようにカッタウェイがついているものがある。(アルト・ギター – Wikipedia)

ギターアンサンブルは、各種のクラシックギターによる合奏、または合奏を行うオーケストラのこと。ギターアンサンブルは通常のオーケストラと違い、ギターのみで演奏を行う。オーケストラにヴァイオリンからコントラバスまで多様な音階を持つ弦楽器があるように、クラシックギターにもいくつか種類があり、それによってアンサンブルが奏でられる。ギターアンサンブルに使用されるギターは以下の通りである。ソプラノギター / 大編成の合奏で使われる。プライムギターより1オクターブ高い調弦になっており、洋ナシ型のボディに膝当てが特徴。アルトギター / 通常、アルトファーストパート、アルトセカンドパートの二つのパートに別れ、ファーストパートが主旋律を、セカンドパートがその装飾を受け持つ。通常のギターより小型で完全5度高い調律になっている。1弦で使用する弦は専用のものである。主にi,m指（人差し指と中指）で演奏する。高音を出すためにボディの一部がへこんでいるのが特徴。プライムギターより一回り小さい。プライムギター / 一般的なクラシックギターと同じで、ギターアンサンブルでは主に中音域を担当し、一番技術を要するギターである。アルトチェンバロギター、プライムチェンバロギター / アルトチェンバロギター、プライムチェンバロギターはまとめてチェンバロパートと言われることが多い。これらは全体の装飾音を担当し、非常に高い音を出す。通常は、裁縫の指貫に針を通したものを指（親指、人差し指、中指が基本）にはめて演奏する。チェンバロギターのボディはクラシックギターの中で一番小さい。プライムチェンバロギターは、わりと珍しい楽器で、どのギターアンサンブルにも存在するわけではない。チェンバロギターと同じく針で演奏するが、ピックを使い演奏することもある。バスギター / アルトギターの1オクターブ低い楽器で、ベースラインの演奏だけでなく、低音域での主旋律やソロを担当することも多い、低音域での花形的な楽器である。主にp指（親指）で演奏する。単音がメインだが、和音を弾くこともある。ボディはプライムギターより一回り大きい。コントラバスギター / ギターアンサンブルの中では最低音域のギターで、プライムギターより1オクターブ低い。主にp指で演奏する。単音がメイン。曲の土台をギタロンと共に形成する。ボディはバスギターより一回り大きい。ギタロンの音に芯を与えるかのような役割である。ギタロン / プライムギターより1オクターブ低い調弦で、チェロのようにエンドピンを使用して楽器を縦に構えて演奏する。弦を親指と人差し指でつまみ、はじいて音を出す。単音がメイン。コントラバスギターと同じ音域を担当する。クラシックギターの中で最もボディが大きく、弦が太い楽器である。弦楽器の仲間でギターでは無い。その他にコントラバス、管楽器（フルート・クラリネットなど）、打楽器（ティンパニ・小太鼓など）が用いられることもある。 (ギター・アンサンブル – Wikipedia)

関連サイト

アルトギター | 新堀ギターグループ – 新堀ギター音楽院ホームページ

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アルトギターの検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

ギターアンサンブルの検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

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メキシコの有棹弦楽器 Guitarron 吉他龍ギタロン (合奏用ギターギターアンサンブル)

漢字の母国、中国ではギターのことを「吉他」といいます。自分だけでなく他の人にも幸福な気持ちにさせることができる楽器という意味です。

ギタロン (西: Guitarrón) は、メキシコの有棹弦楽器。ギターを大きくしたような楽器であり、ギターよりも低い音（5度下の調弦）を有する。ギタロンの名称もスペイン語で「大きいギター」を表している。ギター同様、6本の弦を有する。フレットはない。マリアッチで用いられる。日本では独自の調弦（ギターの1オクターブ下）と姿勢（チェロのようにエンドピンで立てて膝の間に抱える）で演奏する用い方がある。 (ギタロン – Wikipedia)

ギターアンサンブルは、各種のクラシックギターによる合奏、または合奏を行うオーケストラのこと。ギターアンサンブルは通常のオーケストラと違い、ギターのみで演奏を行う。オーケストラにヴァイオリンからコントラバスまで多様な音階を持つ弦楽器があるように、クラシックギターにもいくつか種類があり、それによってアンサンブルが奏でられる。ギターアンサンブルに使用されるギターは以下の通りである。ソプラノギター / 大編成の合奏で使われる。プライムギターより1オクターブ高い調弦になっており、洋ナシ型のボディに膝当てが特徴。アルトギター / 通常、アルトファーストパート、アルトセカンドパートの二つのパートに別れ、ファーストパートが主旋律を、セカンドパートがその装飾を受け持つ。通常のギターより小型で完全5度高い調律になっている。1弦で使用する弦は専用のものである。主にi,m指（人差し指と中指）で演奏する。高音を出すためにボディの一部がへこんでいるのが特徴。プライムギターより一回り小さい。プライムギター / 一般的なクラシックギターと同じで、ギターアンサンブルでは主に中音域を担当し、一番技術を要するギターである。アルトチェンバロギター、プライムチェンバロギター / アルトチェンバロギター、プライムチェンバロギターはまとめてチェンバロパートと言われることが多い。これらは全体の装飾音を担当し、非常に高い音を出す。通常は、裁縫の指貫に針を通したものを指（親指、人差し指、中指が基本）にはめて演奏する。チェンバロギターのボディはクラシックギターの中で一番小さい。プライムチェンバロギターは、わりと珍しい楽器で、どのギターアンサンブルにも存在するわけではない。チェンバロギターと同じく針で演奏するが、ピックを使い演奏することもある。バスギター / アルトギターの1オクターブ低い楽器で、ベースラインの演奏だけでなく、低音域での主旋律やソロを担当することも多い、低音域での花形的な楽器である。主にp指（親指）で演奏する。単音がメインだが、和音を弾くこともある。ボディはプライムギターより一回り大きい。コントラバスギター / ギターアンサンブルの中では最低音域のギターで、プライムギターより1オクターブ低い。主にp指で演奏する。単音がメイン。曲の土台をギタロンと共に形成する。ボディはバスギターより一回り大きい。ギタロンの音に芯を与えるかのような役割である。ギタロン / プライムギターより1オクターブ低い調弦で、チェロのようにエンドピンを使用して楽器を縦に構えて演奏する。弦を親指と人差し指でつまみ、はじいて音を出す。単音がメイン。コントラバスギターと同じ音域を担当する。クラシックギターの中で最もボディが大きく、弦が太い楽器である。弦楽器の仲間でギターでは無い。その他にコントラバス、管楽器（フルート・クラリネットなど）、打楽器（ティンパニ・小太鼓など）が用いられることもある。 (ギター・アンサンブル – Wikipedia)

The guitarrón mexicano (the Spanish name of a “big Mexican guitar”, the suffix -ón being a Spanish augmentative) or Mexican guitarrón is a very large, deep-bodied Mexican six-string acoustic bass played traditionally in Mariachi groups. Although similar to the guitar, it is not a derivative of that instrument, but was independently developed from the sixteenth-century Spanish bajo de uña. (Guitarrón mexicano – Wikipedia)

関連サイト

ギタロン | 新堀ギターグループ – 新堀ギター音楽院ホームページ

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吉他龍の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

ギタロンの検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

Guitarron の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

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日本のチェリスト土田英順 (北海道網走郡美幌町の中学校)

チェロの音色とお話に聞き入る 2019/07/15掲載（美幌町／行事・教育）震災支援の土田英順さん / 美幌の中学校でコンサート / チェロ奏者・土田英順さんのコンサートが11日、美幌、美幌北両中学校で開かれ、生徒達が重厚な音色に耳を傾けた。中学生に生の芸術に触れてもらおうと、美幌町文化団体招聘鑑賞事業実行委員会と美幌町教育委員会が毎年、開いている。土田さんは日本フィルハーモニー交響楽団などで主席奏者を歴任し、現在はソリスト。2011年の東日本大震災後は、全国各地で復興支援チャリティーコンサートを開いている。美幌中では全校生徒を前に「アヴェマリア」（シューベルト）、「Ｇ線上のアリア」（バッハ）、「リベルタンゴ」（ピアソラ）など7曲を披露した。この日弾いているチェロが、震災で犠牲になった女性の遺族らから譲り受けたものだと紹介。「音色を聞き、天国で喜んでくれていると思う。支援とはお金を送ることだけじゃない。寄せ書きなど皆さんにもできることはあるはず。心を寄せる、その気持ちが大切」と語りかけた。生徒達は土田さんの音色はもちろん、話にも真剣な表情で聞き入っていた。(浩) (オホーツクのフリーペーパー経済の伝書鳩

関連サイト

土田英順東日本大震災チャリティーコンサートホームページ

土田英順のボストンバッグにチェロと酒 – 道新ブログ北海道新聞

土田英順の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

Eijun Tsuchida の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

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Kava san Trio カヴァサントリオ (マンドリン川口雅行)

kava san Trio カヴァサントリオ、マンドリン・Masayuki Kawaguchi 川口雅行ギター・Yoshio Matsumoto 松本吉夫チェロ・Akiyo Narikawa 成川昭代のトリオ。

KaVa san Trio カヴァサントリオ / 世界で唯一のマンドリン・ギター・チェロのトリオとして1987年11月に結成。独自のアレンジ曲は各地で好評を博した。1992年(平成4年)6月、KaVa san Trio（カヴァサントリオ）の北海道公演。美幌町の我が家に泊まる。初めての北海道横断の冒険旅行は楽しかったね。日本最大の国立公園で、北海道の屋根ともいわれる大雪山を軽自動車で越えることは無理がありましたね。また来てね！（こんどは重装備の大型車で…）。

川口雅行（マンドリン）1970年第２回全日本マンドリン独奏コンクール第１位。1972年西ドイツ（ザールランド大学）留学、ヨーロッパ各地で演奏会、ラジオ放送等で活躍。1980年帰国、岩城宏之指揮・札幌交響楽団と協演（D.Erdmnn、田中賢のマンドリン協奏曲を初演）。

松本吉夫（ギター）1973年からアメリカ（フルトン市立大学とサンフランシスコ音楽院）留学、G.サケラリウ、M.ロリマー両氏に師事。1980年からアメリカや韓国等で演奏。

成川昭代（チェロ）大阪音楽大学短期大学部在学中より1993年まで大阪シンフォニカー在籍。大阪チェンバーオーケストラメンバー、関西室内楽協会会員。 (加藤雅夫のあゆみ 40代 1987～ – 美幌音楽人加藤雅夫)

音楽動画

幻の「KaVa san Trio」- YouTube

川口雅行＆奇美マンドリン楽団創立10周年演奏会 – YouTube

E.Giudici / 交響的行進曲「川口雅行還暦コンサート」 – YouTube

一期一会〜 One Wish by Felice – YouTube

関連サイト

KaVa san Trio – 最後に思うこと

松本吉夫のホームページ

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小林啓一郎氏（JMU 日本マンドリン連盟顧問）年譜 – 美幌音楽人加藤雅夫

カヴァサントリオの検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

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東日本大震災チャリティーコンサート (日本のチェリスト土田英順)

東日本大震災チャリティーコンサート (美幌町／社会・文化) チェロ奏者の土田英順さんが美幌で / チェロ奏者の土田英順さんのチャリティーコンサートが19日、美幌町民会館で開かれた。美幌町芸術文化鑑賞事業実行委員会などが町民会館オープン記念事業として開いた。土田さんは日本フィルハーモニー交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団などの主席チェロ奏者を歴任し、現在はソリストとして活動している。平成23年の東日本大震災後は復興支援チャリティーコンサートを全国各地で開催。421回目のチャリティーコンサートとなったこの日は「被災者へ届けチェロの響き」と題し「アヴェ・マリア」や、バッハの「無伴奏チェロ組曲」「G線上のアリア」、サン・サーンスの「白鳥」などを演奏した。曲の合間には、震災で母親を亡くした被災者との交流など復興支援の際のエピソードも披露。「時間の経過とともに無関心になっていく人も少なくないが、それではいけない」と引き続き支援を呼び掛けた。(浩) (2018年9月22日の記事オホーツクのフリーペーパー経済の伝書鳩)

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土田英順東日本大震災チャリティーコンサートホームページ

土田英順のボストンバッグにチェロと酒 – 道新ブログ北海道新聞

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2018年の9月~10月美幌町で開催される文化事業 (びほーる文化情報)

びほーる文化情報 / 美幌町で開催される文化事業 / 9月1日(土) －美幌町民会館オープン記念事業－北守一生・西尾貴浩ふるさとサックスコンサート / 9月11日(火) 手塚健旨（ギター）＆高木洋子（ピアノ）ジョイントコンサート / 9月19日(水) －美幌町民会館オープン記念事業－土田英順チャリティコンサート～被災地へ届けチェロの響き～ / 10月23日(火) ケロポンズファミリーコンサー / ト10月25日(水) －スタインウェイピアノ導入記念－清塚信也ピアノリサイタル (びほーる文化情報 | 美幌町)

関連サイト

北海道バリアフリーマップ美幌町民会館「びほーる」

美幌町民会館「びほーる」 | 美幌町

美幌町びほろちょう Bihoro Town | 美幌町ホームページ

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フルコンサートピアノ（美幌町民会館びほーる） – 美幌音楽人加藤雅夫

びほーる文化情報の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

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日本の作曲家信時潔 (海ゆかば)

『海行かば』（うみゆかば）とは、日本の国民歌謡の一つ。軍歌として分類されることもある。詞は、『万葉集』巻十八「賀陸奥国出金詔書歌」（『国歌大観』番号4094番。『新編国歌大観』番号4119番。大伴家持作）の長歌から採られている。作曲された歌詞の部分は、「陸奥国出金詔書」（『続日本紀』第13詔）の引用部分にほぼ相当する。信時潔の作品 / 当時の大日本帝国政府が国民精神総動員強調週間を制定した際のテーマ曲。信時潔がNHKの嘱託を受けて1937年（昭和12年）に作曲した。信時の自筆譜では「海ゆかば」である。 (海行かば – Wikipedia)

信時潔（のぶとききよし、Kiyoshi Nobutoki、1887年（明治20年）12月29日 – 1965年（昭和40年）8月1日）は、大正・昭和時代日本の作曲家、音楽学者、チェロ奏者。大阪市出身。略歴 / 牧師・吉岡弘毅（元津山藩士の外交官で明治初期の日朝外交を担当）の子として大阪市北区中之島に生まれ、幼少より賛美歌に親しんだ。東京音楽学校助教授を勤めたのち、留学先のドイツでゲオルク・シューマンに師事、帰国後に東京音楽学校教授となる。主な作品には、国民唱歌『海ゆかば』（大日本帝国海軍の将官礼式用儀制曲『海ゆかば』とは同名異曲）などがある。校歌・社歌・団体歌等の作曲も数多く手がけ、生涯で少なくとも1000曲以上を数える。太平洋戦争後は作品数が減るが、これは『海ゆかば』が軍国主義に利用され、学徒出陣の際に用いられたことに対抗できなかったことを恥じたものだとも言われる。 (信時潔 – Wikipedia)

美幌海軍航空隊（みほろかいぐんこうくうたい）は、日本海軍の部隊の一つ。六番目の陸上攻撃機部隊として、太平洋戦争序盤より中盤にかけて最前線で爆撃・攻撃・偵察行動に従事した。1942年（昭和17年）11月1日に初代の第七〇一海軍航空隊（だい701かいぐんこうくうたい）と改称。沿革 / 陸上攻撃機部隊の増強を図るために、マル4計画に盛り込まれた4個航空隊の一つとして、中国戦線での活動を終えた第十五航空隊の陸攻要員を元山海軍航空隊と分け合って開隊した。千島列島方面での作戦行動に対応すべく、既設の中央気象台飛行場（現在の女満別空港のルーツ）とは関係なく新規建設した飛行場を用いた。地名の「びほろ」ではなく「みほろ」と呼んでいたとする証言が多数あり、海軍でも建設中は「M基地」の符牒で呼び、機体番号に冠する区別字は日本国内では「ミ」と定められ、外地では「M」を使用していた。 (美幌海軍航空隊 – Wikipedia)

太平洋戦争中、“第二の国歌”といわれた軍歌「海行かば」に作曲家・信時潔のキリスト教信仰 – クリスチャントゥデイ : キリスト教ニュース

海ゆかば – NHK名作選(動画・静止画) NHKアーカイブス

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Kiyoshi Nobutoki の検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

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伊福部昭（Akira Ihukube）について

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5月31日誕生日 / 1914年伊福部昭 (作曲家『ゴジラ』『日本狂想曲』) 戸籍上は03/05。03/07は誤り。（5月31日今日は何の日～毎日が記念日～）

5月31日誕生日 / 1914年 – 伊福部昭、作曲家。（5月31日 – Wikipedia）

伊福部昭（いふくべあきら、Akira Ihukube、1914年〈大正3年〉5月31日 – 2006年〈平成18年〉2月8日）は、日本を代表する作曲家の一人。ほぼ独学で作曲家となった。日本の音楽らしさを追求した民族主義的な力強さが特徴の数多くのオーケストラ曲のほか、『ゴジラ』を初めとする映画音楽の作曲家として、また音楽教育者としても知られる。経歴 / デビュー以前 / 1914年（大正3年）、北海道釧路町（釧路市の前身）幣舞警察官僚の伊福部利三、キワの三男としてうまれる。小学生の時、父が河東郡音更村の村長となったため、音更村に移る同地でアイヌの人々とし、彼らの生活・文化に大きな影響を受けた。代表作の一つ、『シンフォニア・タプカーラ』（1954年）は、この時のアイヌの人々への共感と、ノスタルジアから書かれたという。人物 / タバコ（銘柄はダンヒル・インターナショナル）をこよなく愛するヘビースモーカーで、インタビューの写真・映像では、大体片手にタバコを持っている。伊福部は同じ道東出身で、北海道の自然と風土を力強く詠った詩人・更科源蔵の作品に魅せられ、彼の第二詩集『凍原の歌』に収録された作品を基に、「オホーツクの海」（1958年）、「知床半島の漁夫の歌」（1960年）、「摩周湖」（1993年）、「蒼鷺（あおさぎ）」（2000年）の4作の歌曲を発表している。林務官時代に道東を回ることが多かった伊福部にとって、知床半島は特に印象の深い地であったという。「摩周湖」と「蒼鷺」は、伊福部の作品に取り組んでいるソプラノ歌手・藍川由美のために書き下ろされた。（伊福部昭 – Wikipedia）

昭和25年（1950年）藁科雅美は戦後いち早く「北海道音楽」という北海道全土の音楽を結ぶ報道評論誌を創刊した。日本近代音楽館と北海道立図書館に寄託されている。内容は荒谷正雄・小林健次・伊福部昭・早坂文雄などの地方出身の音楽家、チェロの鈴木聡・バイオリンの巖本真理ら来道音楽家の写真や演奏会評、道内各地の音楽状況報告、新譜紹介、インタビュー、作曲募集など多彩な編集である。（藁科雅美記念館ｰ美幌音楽人加藤雅夫）

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伊福部昭オフィシャルサイト – 伊福部昭公式ホームページ-暫定版-

音更町図書館伊福部昭音楽資料室

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日本のギターオーケストラについて

ギターアンサンブルは、各種のクラシックギターによる合奏、または合奏を行うオーケストラのこと。ギターアンサンブルは通常のオーケストラと違い、ギターのみで演奏を行う。オーケストラにヴァイオリンからコントラバスまで多様な音階を持つ弦楽器があるように、クラシックギターにもいくつか種類があり、それによってアンサンブルが奏でられる。ギターアンサンブルに使用されるギターは以下の通りである。ソプラノギター、アルトギター通常、アルトファーストパート、アルトセカンドパートの二つのパートに別れ、ファーストパートが主旋律を、セカンドパートがその装飾を受け持つ。通常のギターより小型で完全5度高い調律になっている。1弦で使用する弦は専用のものである。主にi,m指（人差し指と中指）で演奏する。高音を出すためにボディの一部がへこんでいるのが特徴。プライムギターより一回り小さい。プライムギター一般的なクラシックギターと同じで、ギターアンサンブルでは主に中音域を担当し、一番技術を要するギターである。アルトチェンバロギター、プライムチェンバロギターアルトチェンバロギター、プライムチェンバロギターはまとめてチェンバロパートと言われることが多い。これらは全体の装飾音を担当し、非常に高い音を出す。通常は、裁縫の指貫に針を通したものを指（親指、人差し指、中指が基本）にはめて演奏する。チェンバロギターのボディはクラシックギターの中で一番小さい。プライムチェンバロギターは、わりと珍しい楽器で、どのギターアンサンブルにも存在するわけではない。チェンバロギターと同じく針で演奏するが、ピックを使い演奏することもある。バスギターアルトギターの1オクターブ低い楽器で、ベースラインの演奏だけでなく、低音域での主旋律やソロを担当することも多い、低音域での花形的な楽器である。主にp指（親指）で演奏する。単音がメインだが、和音を弾くこともある。ボディはプライムギターより一回り大きい。コントラバスギターギターアンサンブルの中では最低音域のギターで、プライムギターより1オクターブ低い。主にp指で演奏する。単音がメイン。曲の土台をギタロンと共に形成する。ボディはバスギターより一回り大きい。ギタロンの音に芯を与えるかのような役割である。ギタロンチェロのように、エンドピンを使用して楽器を縦に構えて演奏する。弦を親指と人差し指でつまみ、はじいて音を出す。単音がメイン。コントラバスギターと同じ音域を担当する。クラシックギターの中で最もボディが大きく、弦が太い楽器である。弦楽器の仲間でギターでは無い。その他にコントラバス、管楽器（フルート・クラリネットなど）、打楽器（ティンパニ・小太鼓など）が用いられることもある。（ギター・アンサンブル – Wikipedia）

新堀寛己（にいぼりひろき Hiroki Niibori、1934年4月17日 – ）は、ギター演奏家、新堀ギター音楽院創業者。東京都港区麻布出身。概要 / 少年時代からアンサンブルの音楽に興味を持ち始め、小学校時代からアンサンブル合奏団のリーダーになった。その後、高校時代にはオペレッタを上演。自ら作曲・編曲を行った。青山学院大学文学部卒業。チェンバロ、ピッコロなどの音域に対応したギターの品種改良製品を数多く手がけ、これらは「新堀メソード」と呼ばれるまでになり、1961年にこれが国立音楽大学で採用され、同大学のギター講師に就任した。1964年には後継ギター演奏家を育成するための「日本教育ギター連盟」を創設。更に日本初となるギター演奏の合奏団「新堀ギターオーケストラ」を結成。世界の一流ギターリストや管弦楽団との演奏を大々的に展開し、海外公演も行われた。現在も世界各地を舞台にギターオーケストラ公演を行う傍ら、ギター演奏家の後継者育成に尽力する。（新堀寛己 – Wikipedia）

新堀ギター音楽院（にいぼりギターおんがくいん）は、日本の音楽教室・専門学校を経営・運営する企業。概要 / 世界初・ギターオーケストラの創始者を名乗る新堀寛己によって東京阿佐ヶ谷に創設、新堀ギター教室・新堀音楽専門学校を経営する。会社概要は公式ホームページに記されておらず、通販部門・Niibori Guitar Shoppingの会社概要も公式ホームページにリンクされているのみである。（新堀ギター音楽院 – Wikipedia）

関連サイト

新堀ギターアンサンブル＜NE＞ | 新堀ギターグループ – 新堀ギター音楽院

新堀ギターオーケストラ紹介 | 新堀ギターグループ – 新堀ギター音楽院

Dr. Hiroki Niibori – Niibori Guitar World

Niibori Guitar World

Niibori guitar orchestra – Hampshire Guitar Orchestra

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