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美幌生き活き商店街びほろイキイキピアノ

美幌の商店街に「イキイキピアノ」登場 2021/06/30掲載（美幌町／社会）
今年は出張「軽トラピアノ」も計画 / 商店街にピアノを設置して弾いてもらう「イキイキピアノ」が26日から大通北2で始まった。今年は軽トラックにピアノを積んで出向く「軽トラピアノ」も計画されている。美幌町大通北2～4の商店でつくる美幌生き活き商店街「びほろイキイキピアノ」（弥三谷和貴代表）の事業。イキイキピアノは毎月第2、第4土曜日の午後2～4時、かつや化粧品本店横で開かれる。軽トラピアノは現時点で7月11日（日）にＬＩＦＥ　ＩＮ　ＢＩＨＯＲＯ（瑞治）で開かれる「ＢＩＨＯＲＯ　ＢＡＳＥ」、22日（木）の美高ショップなどで計画されている。(経済の伝書鳩)

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パブロ・ピカソの絵画作品老いたギター弾き

The Old Guitarist / The Old Guitarist is an oil painting by Pablo Picasso created in late 1903 and early 1904. It depicts an elderly musician, a blind, haggard man with threadbare clothing, weakly hunched over his guitar while playing in the streets of Barcelona, Spain. It is currently on display at the Art Institute of Chicago as part of the Helen Birch Bartlett Memorial Collection. At the time of The Old Guitarist’s creation, Modernism, Impressionism, Post-Impressionism, and Symbolism had greatly influenced Picasso’s style. Furthermore, El Greco, Picasso’s poor standard of living, and the suicide of a dear friend influenced Picasso’s style at the time which came to be known as his Blue Period. Several x-rays, infrared images and examinations by curators revealed three different figures hidden behind the old guitarist. (The Old Guitarist – Wikipedia)

スペインの画家パブロ・ピカソ / パブロ・ピカソ（Pablo Picasso , 1881年10月25日 – 1973年4月8日）は、スペインのマラガに生まれ、フランスで制作活動をした画家。 (パブロ・ピカソ – Wikipedia)

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ピカソの検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

老いたギター弾きの検索結果 – 美幌音楽人加藤雅夫

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Sister city Elizabeth city 2019 (Kitami Hokkaido Japan)

姉妹都市提携50周年を祝う 2019/11/02掲載（北見市／社会）北見市の訪問団が米国エリザベス市へ / 記念事業などに参加、ピアソン夫妻の墓参も / 米国エリザベス市との姉妹都市提携50周年記念事業に参加する北見市からの訪問団が10月20～26日、エリザベス市を訪問した。 100年ほど前にエリザベス市出身のジョージ・ペック・ピアソン宣教師夫妻が野付牛（現・北見市）でキリスト教の布教や文化・教育活動に尽力。その縁で両市は1969（昭和44）年に姉妹都市提携を締結。ピアソン夫妻の私邸は現在、ピアソン記念館として市の指定文化財となっている。 7月にはエリザベス市のクリスチャン・ボルウェッジ市長ら訪問団が北見市を訪問し、記念事業などに参加。今回は北見市の訪問団が渡米した。一行は辻直孝市長をはじめ北見工大と北見赤十字病院の関係者ら公式訪問団と市民訪問団の24人。市長表敬訪問や記念レセプション、北見工大とユニオンカウンティカレッジの協定締結などの記念事業が行われた。このほかピアソン夫妻が眠る墓を参拝し、エジソン高校の生徒に日本料理や浴衣、折り紙を体験してもらう教室を開催。ＮＰＯ法人ピアソン会は、ピアソン夫妻の著作を電子書籍化したＤＶＤを市立図書館に寄贈した。市内の移動中は市警の白バイの先導があり、ボルウェッジ市長をはじめエリザベス市職員が市役所前で出迎えるなど手厚い歓待を受けた。北見市市民環境部の井上智之次長は「とても温かく受け入れていただき、ありがたかった」と話している。(柏) (オホーツクの日刊フリーペーパー経済の伝書鳩)

ピアソン夫妻（ピアソンふさい）こと、ジョージ・ペック・ピアソン（George Peck Pierson、1861年1月14日 – 1939年7月31日）とアイダ・ゲップ・ピアソン（Ida Goepp Pierson、1862年 – 1937年3月13日）は、アメリカ合衆国出身の宣教師夫妻。明治後期から昭和初期にかけての日本で、北海道内を中心として農村でのキリスト教の福音伝道に尽くした。夫のジョージは『ピアソン聖書』と呼ばれる聖書『略註旧新約聖書』の編纂、妻のアイダは旭川や北見の廃娼運動で実績を残した。 (ピアソン夫妻 – Wikipedia)

ピアソン記念館（ピアソンきねんかん）は、北海道北見市にある歴史的建造物および博物館。大正時代から昭和初期にかけて宣教活動に従事したアメリカ人宣教師夫妻の[4]ジョージ・ペック・ピアソンとアイダ・ゲップ・ピアソンの業績を記念して[5]、その旧邸を資料館としたものである。 (ピアソン記念館 – Wikipedia )

エリザベス（英: Elizabeth）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州東部、ユニオン郡にある都市である。ニューアークの南に隣接し、ニューヨークのスタテンアイランドとはニューアーク湾を隔てて対岸、またマンハッタンからは南西へ約20kmに位置する。2010年国勢調査では人口124,969人であり[2]、ニュージャージー州内ではニューアーク、ジャージーシティ、パターソンに次いで第4位だった。ユニオン郡の郡庁所在地でもある。 2008年、エリザベス市は「ポピュラーサイエンス」誌によって「アメリカの環境に優しい都市50」にニュージャージー州の都市として唯一選出された。姉妹都市 / 北海道、北見市 (エリザベス (ニュージャージー州) – Wikipedia)

関連サイト

Official Elizabeth website

Sister city Elizabeth city | Kitami-shi

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ピアソン記念館 | 北見市ホームページ

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あさが来た～ピアソン記念館 (北海道北見市)

NHK連続テレビ小説『あさが来た』ヒロイン・白岡あさのモデルは大阪を拠点に活動した実業家で教育者の広岡浅子。広岡浅子のペンネームは九転十起生（きゅうてんじっきせい）。明治を代表する女性実業家であり、豪気・英明な天性から「一代の女傑」と称えられた。 / 夫 – 広岡信五郎 / 長女 – 広岡亀子 / 女婿 – 広岡恵三、広岡浅子の娘・亀子と結婚、広岡家の婿養子となる。妹の一柳満喜子も留学前の若いころ広岡家で暮らしていた。ウィリアム・メレル・ヴォーリズ – 義弟（妹・満喜子の夫）

ピアソン記念館（ピアソンきねんかん）は、北海道北見市にある歴史的建造物および博物館。大正時代から昭和初期にかけて宣教活動に従事したアメリカ人宣教師夫妻のジョージ・ペック・ピアソンとアイダ・ゲップ・ピアソンの業績を記念して、その旧邸を資料館としたものである。概要 / ピアソン記念館は、北見の創成期の精神・文化などに大きな役割を果たしたアメリカ人宣教師ピアソン夫妻の私邸を、記念館として復元したものである。この私邸は、ピアソン夫妻が15年間にわたって生活した木造2階建の西洋館で、建築技師のウィリアム・メレル・ヴォーリズの設計により建設された。 (ピアソン記念館 – Wikipedia)

音楽動画

AKB48 365日の紙飛行機 “365nichi no Kamihikoki” 「あさが来た」主題歌 – YouTube

関連サイト

ピアソン記念館 : ヴォーリズを訪ねて

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ピアソン記念館のホームページ

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1999年のモスクワ放送交響楽団「チャイコフスキー記念」札幌公演について

1999年（平成11年）6月27日 / モスクワ放送交響楽団「チャイコフスキー記念」札幌公演 / ウラジーミル・フェドセーエフ指揮総勢100人 / 札幌キタラ大ホール / 迫力満点です。ショスタコーヴィチ作曲（1937）「交響曲第５番」は感動！キタラが、ゆれました。

1999年6月27日、モスクワ放送交響楽団「チャイコフスキー記念」札幌公演が行われた。ウラジーミル・フェドセーエフ（Федосеев, Владимир Иванович、Vladimir Fedoseyev）指揮による総勢100人の、ショスタコーヴィチ作曲（1937）「交響曲第５番」は迫力満点！札幌コンサートホールKitara大ホールが揺れた。サープリン総領事（在札幌ロシア総領事館）歓迎会に出席していた私は、コンサートの前日に札幌丸井デパートのレストランで食事をしていた。そこに、ヴァイオリンケースを抱えたロシア人の女性が一人でやって来て隣の席に座り「そば定食」をオーダーした。彼女に片言のロシア語で話しかけると、モスクワ放送交響楽団の団員で第二ヴァイオリン奏者だと言う。私は「美幌のギター教師だ」と言ったらコンサートに招待された。そして、ロシアのヴァイオリニストは「そば定食」のワサビの塊を口に入れてしまった・・・あの時のロシア語「キャー！ Woo! Ах, нет!」は、いつも思い出す。（加藤雅夫のあゆみ 50代 1997～ｰ美幌音楽人加藤雅夫）

モスクワ放送交響楽団（モスクワほうそうこうきょうがくだん）は、ロシアのモスクワを本拠とするオーケストラ。現在は、正式名称をP・I・チャイコフスキー記念交響楽団（露: Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского）と称する。概要 / 1930年、ソビエト連邦の全国ラジオ放送向けの音楽を演奏するオーケストラとして設立された。設立時の名称は、Moscow Radio Symphony Orchestra（英）だった。ソ連時代には、USSR State Radio and Television Symphony Orchestra、USSR State Radio Symphony Orchestra、Symphony Orchestra of All-Union Radio and Television（英）とも呼ばれていた。1993年、ソ連崩壊の後、チャイコフスキーの音楽演奏について中心的な役割を果たしたとして、「チャイコフスキー」を冠する現在の名称となった。日本においては、改称後も慣例的に「モスクワ放送交響楽団」と呼ばれるが、英語名称に基づきチャイコフスキー・シンフォニー・オーケストラ（Tchaikovsky Symphony Orchestra）とも呼ばれる。1974年以来現在まで、音楽監督をウラジーミル・フェドセーエフが務めている。（モスクワ放送交響楽団 – Wikipedia）

ウラジミール・イヴァノヴィチ・フェドセーエフ（ロシア語: Владимир Иванович Федосеев, ラテン文字転写: Vladimir Ivanovich Fedoseyev, 1932年8月5日 – ）は、ソ連時代から国際的に活躍を続けるロシアの指揮者。モスクワ放送交響楽団の音楽監督・首席指揮者をソ連時代から長く務める。音楽活動とその特色 / 個性派ぞろいのロシア系・ソ連系の指揮者の中にあってフェドセーエフは、音楽によって自己主張をするというよりも、音楽に奉仕し、作品そのものによって語らせるタイプの一人である。演奏活動における独自のメッセージ性は常に注目されており、リトアニアで独立運動が高まりをみせていた1989年12月にリトアニアの作曲家のチュルリョーニスの作品をモスクワで録音したり、ソ連崩壊・クーデター直前に団員を説得し、ショスタコーヴィチの『森の歌』を録音するなど、話題には事欠かない。クーデター当日にはショスタコーヴィチの交響曲第5番の第4楽章を、戦車が包囲する放送局の中で録音していた。（ウラジーミル・フェドセーエフ – Wikipedia）

The Tchaikovsky Symphony Orchestra is a Russian classical music orchestra established in 1930. It was founded as the Moscow Radio Symphony Orchestra, and served as the official symphony for the Soviet All-Union Radio network. Following the dissolution of the Soviet Union in 1991, the orchestra was renamed in 1993 by the Russian Ministry of Culture in recognition of the central role the music of Tchaikovsky plays in its repertoire. The current music director is Vladimir Fedoseyev, who has been in that position since 1974. During Soviet times, the orchestra was sometimes known as the USSR State Radio and Television Symphony Orchestra, the USSR State Radio Symphony Orchestra, or the Symphony Orchestra of All-Union Radio and Television. （Tchaikovsky Symphony Orchestra – Wikipedia）

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モスクワ放送交響楽団の検索結果ｰ美幌音楽人加藤雅夫

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ギター変奏曲の魔笛について

フェルナンド・ソル（スペイン語:Fernando Sor, カタルーニャ語:Ferran Sor i Muntadesファラン・ソル・イ・ムンタデース, 1778年2月13日?（洗礼日は2月14日） – 1839年7月10日)は、スペイン・バルセロナ生まれの作曲家・ギター奏者。スペインでは「ギターのベートーヴェン」とも呼ばれる。ソルは、ギターの音楽レベルを可能な限り高め、ギターを世に広める努力をしたギターの第1期黄金期に活躍した一人である。また、過去200年において、コンサート楽器としてのギターのための曲を最も書いた作曲家の一人である。作風 / ソルの作風は古典派の様式を忠実に受け継ぐものであるが、後年の批評家にはロマン派と見なされる場合が多い。彼は序奏部に短調を好んで用いたが、代表作『モーツァルトの「魔笛」の主題による変奏曲 Variaciones sobre un tema de Mozart』でも、ホ短調による序奏から、ホ長調の主題へと転調していく構成が採られ、『グラン・ソロ Gran solo』においても、ニ短調の序奏に始まり、それからニ長調の主題へと移っていく。他の特徴としては、不協和音を大胆に取り入れ、それが作品に独特の効果を与えている点である(ただし、ここでいう「不協和音」とはモーツァルトなど特に古典派の作曲家が好んで使用した低音の保続音を用いてのことなので、古典派としては常例である)。彼の作風には、もちろんハイドンやモーツァルトの大きな影響を伺うことが出来るが、他の同時代の作曲家とは異なったスタイルの作曲家として、言及される必要があるだろう。作品 / ギター奏曲 / 『モーツァルトの「魔笛」の主題による変奏曲』 Variaciones sobre un tema de Mozart Op. 9 （フェルナンド・ソル – Wikipedia）

Introduction and Variations on a Theme by Mozart, Op. 9, is one of Fernando Sor’s most famous works for guitar.[1][2][3][4][5] It was first published in London in 1821 and dedicated to Sor’s brother Carlos. Editions / The title page of the first edition reads “As performed by the author, at the Nobilities’ Concerts.” The French edition was published by Meissonnier, dated roughly in the same period, and had one less variation, no coda, and some differing notes. It is thought that this version could have been a simplification of the original work. However, in 1826 or 27, Meissonnier brought out another version, this one identical to the London first edition. The piece / This piece embodies Fernando Sor’s best characteristics as a composer, requiring great technique. It is a relatively frequently performed piece that serves as a “testing ground for every aspiring guitarist.” As said of this piece and Op.7, the Folies d’Espagne, by Brian Jeffrey, author of the largest Sor biography to date, “no space is wasted and the music devotes itself not to “guitaristic” effects but only to itself.” The work is based on a melody from Mozart’s opera The Magic Flute. The opera was first performed in Vienna, 1791, and in German, while the first performances in Italian took place in 1794, so Sor could have feasibly written the piece any time since then. However, it is more likely that he was inspired to write the piece when the first major production was premiered in England in May 1819, when Sor was in the area. The theme and the variations are based on this one that was used in numerous composer’s arrangements, some being by the flutist Drouet, by Herz, and by Mikhail Glinka. It is the theme played near the end of Act I called “Das klinget so herrlich”, in Italian either translating to “O dolce concento”, “O dolce armonia”, or, as Sor chose to use, “O cara armonia”. This last translation was also used in the vocal score of The Magic Flute published in Birchall, London in around 1813. （Introduction and Variations on a Theme by Mozart (Sor) – Wikipedia）

音楽動画

『モーツァルトの「魔笛」の主題による変奏曲』 Variaciones sobre un tema de Mozart Op. 9 （アンドレス・セゴビア）

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魔笛の検索結果ｰ美幌音楽人加藤雅夫

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1945年 5月25日の「エルベの誓い」について

4月25日歴史 / 1945年エルベの誓い。第二次大戦で東西からドイツに進撃した米ソ両軍兵士がエルベ川で出会い世界平和を誓う。（4月25日今日は何の日～毎日が記念日～）

1945年 – 第二次世界大戦: ドイツに進撃した米ソ両軍がエルベ川で遭遇。（エルベの誓い）（4月25日 – Wikipedia）

エルベの誓い（エルベのちかい）とは、第二次世界大戦末期の1945年4月25日に、ナチス・ドイツを壊滅させるために東進を続ける連合国のアメリカ軍と、西進を続けるソ連赤軍がドイツ東部を流れるエルベ川の沿岸、ザクセン州トルガウ（Torgau）で初めて出会った出来事を指す。これはベルリン陥落の1週間前であり、トルガウはドレスデンとマクデブルクのほぼ中間点にあり、終戦後は東ドイツに属していた。概要 / 1945年4月25日11時25分に、トルガウの南20キロメートルの小村シュトレーラで、アメリカ陸軍第1軍の第69歩兵師団第273歩兵連隊第2大隊G中隊の哨戒隊が、馬に乗った1人のソ連兵に出会い、初めて西部と東部の戦線が繋がった。その後の午後4時に、トルガウで同連隊第1大隊の情報将校のウィリアム・D・ロバートソン中尉の率いる偵察隊が、ソ連軍第1ウクライナ方面軍第5親衛軍の狙撃兵連隊の一部と出会い、こちらが「トルガウの出会い」又は「エルベの誓い」として有名になった。この事件はソビエト連邦では「エルベ川の出会い」（ロシア語: Встреча на Эльбе）と呼ばれ、また同名の映画（監督はグリゴーリー・アレクサンドロフ、音楽：ドミートリイ・ショスタコーヴィチ）が作られていて、アメリカ合衆国では「エルベ・デイ」（英語: Elbe Day）として記憶されていて、日本ではこのソ連映画の最後に両軍代表が平和を誓いあうシーンから、通常「エルベの誓い」と呼ばれている。しかし、第二次世界大戦で連合軍同士で協力し、ヤルタ会談で合意しあった、アメリカ合衆国とソビエト社会主義共和国連邦の蜜月関係を象徴した「エルベの誓い」であったが、この出会いの後に、米ソ首脳の思惑の違いから、結果的に米ソ両軍協力の最後の象徴となり、次第に米ソ関係が悪化、冷戦の端緒になってしまった。（エルベの誓い – Wikipedia）

25 апреля 1945 года недалеко от города Торгау на реке Эльба войска 1-го Украинского фронта армии СССР встретились с войсками 1-й армии США. В результате встречи войск союзников остатки вооружённых сил Германии были расколоты на две части — северную и южную. Первая встреча состоялась, когда американский патруль под командованием первого лейтенанта Альберта Коцебу пересёк Эльбу. На восточном берегу они встретили советских солдат под командованием подполковника Александра Гордеева. В тот же день ещё один американский патруль (под командованием второго лейтенанта Армии США Уильяма Робертсона) встретился с советскими солдатами лейтенанта Александра Сильвашко на разрушенном мосту через Эльбу близ Торгау. （Встреча на Эльбе — Википедия）

Elbe Day, April 25, 1945, is the day Soviet and American troops met at the Elbe River, near Torgau in Germany, marking an important step toward the end of World War II in Europe. This contact between the Soviets, advancing from the East, and the Americans, advancing from the West, meant that the two powers had effectively cut Germany in two. Elbe Day has never been an official holiday in any country, but in the years after 1945 the memory of this friendly encounter gained new significance in the context of the Cold War between the U.S. and the Soviet Union. （Elbe Day – Wikipedia）

エルベ河の邂逅（えるべがわのかいこう、ロシア語: Встреча на Эльбе、英語：Encounter at the Elbe）はソビエト連邦の映画。モスフィルム製作（1949年）の白黒映画で、第二次世界大戦末期に、東進を続ける連合国軍の米軍と西進を続けるソ連軍がドイツ東部を流れるエルベ川の沿岸で初めて出会った場面を背景に、米軍とソ連軍の葛藤を描くもので、終りの方で両軍の平和への誓いのシーンは「エルベの誓い」として知られている。邂逅（かいこう）は出会い、遭遇というような意味である。監督はグリゴーリー・アレクサンドロフ（Grigori Aleksandrov）。音楽はドミートリイ・ショスタコーヴィチで、日本語題名「エルベ河」（ロシア語題名：「郷愁」=ロシア語: Тоска по родине、作詞：エヴゲーニー・ドルマトフスキー、歌詞は「ロシア語: Спышен голос отчизны родимой…」=「生まれた祖国の声が聞こえる…」）などの歌曲が挿入されていて、この歌は日本でも歌声喫茶などでよく歌われた。（エルベ河の邂逅 – Wikipedia）

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